За что роман карцев считал хазанова бездарным лизоблюдом

Путь к поставленной цели

Геннадий рассказывал, что свою тягу к искусству он перенял от матери. Она не была известной артисткой, но очень любила театр и принимала участие в художественной самодеятельности. Для Геннадия мать была человеком, на которого он хотел быть похож. За кулисами заводского театра прошло все детство мальчика, и он с раннего возраста проникся атмосферой, которая царила на репетициях и выступлениях.

Мечта Геннадия стать актером сформировалась еще в детстве. Позже это стало целью всей его жизни, к которой он продвигался постепенно. На пути Хазанова возникало множество препятствий, но это не остановило его. Будучи школьником Геннадий стал постоянным участником кружка самодеятельности. Он выступал на сцене в роли чтеца. Вначале это были юмористические монологи, позже к ним добавились пародии на известных артистов. Причем Хазанов делал это так похоже, что пародии стали его визитной карточкой.

Однако Геннадий не планировал всю жизнь заниматься пародией в кружке художественной самодеятельности. Его кумиром был Аркадий Райкин. Парень мечтал добиться такой же популярности, как и он. Геннадий разучивал монологи Райкина, копировал мимику и жесты. Когда ему было 14 лет, то состоялось личное знакомство с Райкиным. После этого парень получил возможность посещать все спектакли кумира бесплатно и таким образом более детально изучить его поведение на сцене.

После окончания школы парень предпринял несколько попыток поступить в один из театральных ВУЗов Москвы, но везде слышал отказы от приемной комиссии. Однажды в приемной комиссии оказался Александр Ширвиндт. Он и посоветовал абитуриенту попробовать свои силы, как артист эстрады и поступить в эстрадно-цирковое училище. Геннадий послушал совета опытного актера и подал документы в ВУЗ. Но и туда он смог поступить только со второго раза. С тех пор начался путь Геннадия Хазанова, как блестящего актера разговорного жанра и театра.

Сцена как глоток воздуха

Биография Геннадия Хазанова насыщенна и интересна. В период работы над жанром пародии он показал немало известных и популярных на то время личностей. Когда Хазанов сделал пародию на Высоцкого, самому музыканту она очень не понравилась.

Несмотря на хорошую работу в жанре клоунады, успех к Геннадию пришел тогда, когда он начал исполнять номера в разговорном жанре.

1974 приносит первую победу во Всесоюзном конкурсе. Помог ему в этом монолог «Премия», написанный Семеном Альтовым.

1975 год стал запоминающимся для Хазанова. После того, как центральное телевидение показало его уже ранее известный монолог студента-кулинара, на него обрушились слава и известность. Когда на носу были семидесятые, Хазанов решил, что пора задуматься о сольном проекте. За советом он обращается к Аркадию Хайту, и уже в 1978 поклонники Геннадия видят спектакль «Мелочи жизни». Для постановки была использована блестящая работа столичного балета. Работа состояла из нескольких монологов и пародийных выступлений.

Выступая вживую, артист Геннадий Хазанов предпочитал в большей части импровизацию, которая была в принципе запрещена. Это и стало в итоге причиной запрета на выступления. Но разве это могло помешать таланту Геннадия Хазанова? Конечно, нет. Благодаря любви и признательности большого количества зрителей его приглашали на концерты и вечера закрытого характера. Афиши на данные мероприятия не распространялись.

Детство и юность

Геннадий Хазанов родился в послевоенной Москве. Его мать Ираида Моисеевна Хазанова, еврейка по национальности, была инженером по профессии и актрисой по призванию. В свободное от работы время она выходила на сцену народного театра при ДК завода им. Ильича и неизменно срывала бурные овации зрителей. Маленький Гена ждал ее за кулисами. Оставить мальчика дома было не с кем – Ираида Моисеевна воспитывала ребенка одна. Отец будущей звезды, инженер радиосвязи и звукозаписи Виктор Григорьевич Лукашер, ушел от женщины, не дождавшись рождения наследника.

Геннадий Хазанов в детстве

В театре у мамы маленькому Гене очень нравилось. Чуть ли не с 1-го класса он сам начал участвовать в школьной художественной самодеятельности. Делал пародии на одноклассников и даже учителей, умудряясь при этом учиться на отлично. Правда, начиная с 5-го класса успеваемость юного пародиста медленно, но неуклонно поползла вниз, особенно по химии и физике.

Гена Хазанов рос стопроцентным гуманитарием. И только учительница математики внушила любовь к своему предмету не признающему точных наук школьнику. Кстати, она была единственной преподавательницей Хазанова, так ни разу и не ставшей героиней его пародий.

Геннадий Хазанов в юности

Мечтая увидеть сына на сцене, Ираида Моисеевна отдала его в музыкальную школу имени Константина Станиславского. Мальчик старательно играл на фортепиано, но, к огорчению мамы, к музыке душа у сына не лежала. Она стремилась к лицедейству. Хазанов смотрел по телевизору на Аркадия Райкина, не пропуская ни одного выступления, и отчаянно мечтал стать таким, как он.

Будущий артист заучивал наизусть монологи знаменитого актера, пытался копировать интонации. Когда Гене было 14 лет, он пришел на концерт мэтра и познакомился с ним лично. Талантливый подросток так растрогал Райкина, что он предложил ходить на все его концерты бесплатно.

Геннадий Хазанов и его кумир Аркадий Райкин

После 8-го класса Хазанов ради мечты пошел работать слесарем на завод. Так мечта о поступлении в театральный становилась на год ближе. Дело в том, что советские школы в тот момент переводили на одиннадцатилетку, а в вечерней можно было по-прежнему учиться 10 лет. Едва получив заветный аттестат, Хазанов со всех ног бросился сдавать экзамены во все столичные театральные вузы.

Геннадий Хазанов в молодости

В Щукинском училище известный уже тогда актер и режиссер Александр Ширвиндт посоветовал талантливому абитуриенту попробовать себя в эстрадно-цирковом училище, но Хазанов его не услышал. Это был не просто провал на экзамене, а крах мечты всей его жизни. Парень решил поставить крест на карьере актера и пойти в инженеры, как мама. Он поступил в МИСИ имени Куйбышева.

Там-то и догнало Хазанова его актерское призвание. Вместо того чтобы круглые сутки сидеть над чертежами, артист играл в КВН, а вместо заучивания «сопромата» сочинял монолог студента кулинарного техникума, над которым несколько лет спустя будет смеяться вся страна.

Геннадий Хазанов — выпускник циркового училища

В конце концов, Хазанов понял, что строитель из него вряд ли выйдет, а вот Ширвиндт, кажется, был прав. Тогда он отправился поступать в Государственное училище циркового и эстрадного искусства.

Мать Ираида Моисеевна — сподвижница актера

Свою любовь к сцене будущий актер получил от матери. Ираида Моисеевна всю жизнь мечтала стать актрисой. Но не стала. Потому что бабушка актера настояла на том, чтобы дочь получила «лучшую» профессию – инженер связи.

Несмотря на протесты бабушки, мать актера часто выступала в театре при заводе, где и работала. Зрителям очень нравились ее талантливые выступления. Нравились они и сыну. Видя, как мать старательно играет на сцене, как аплодируют ей зрители, Гена пристрастился и навсегда влюбился в это искусство. Он решил, что непременно свяжет свою судьбу с этим увлекательным поприщем – кино и театр.

https://youtube.com/watch?v=qvgZrBlL2es

Геннадий Хазанов — биография

Геннадий Викторович родился в 1945 году в Москве. Его мать, Ираида Моисеевна Хазанова, еврейка по национальности, развелась со своим мужем Виктором Григорьевичем Лукачером ещё до рождения сына, и в дальнейшем воспитывала ребенка одна. Она работала инженером, а в свободное время увлекалась театром, играя на сцене народного театра, который был создан при ДК завода им. Ильича. Поскольку сына не с кем было оставить дома, она всегда брала его с собой на репетиции и спектакли, и мальчик из-за кулис следил за её игрой. Неудивительно, что в школе он стал активным участником художественной самодеятельности, а также проявил свои таланты и как пародист.

Притом что мама хотела сделать из сына музыканта, у него душа лежала к лицедейству, а когда по телевизору показывали Аркадия Райкина, то мальчик с замиранием сердца смотрел эти выступления, заучивал наизусть его монологи и копировал его манеру .

Окончив школу, юноша бросился штурмовать столичные театральные вузы, но провалился на экзаменах, и только в Щукинском училище Александр Ширвиндт посоветовал настырному абитуриенту поступить в эстрадно-цирковое училище. Но Хазанов, расстроенный неудачей, не стал прислушиваться к мэтру, решительно поставил крест на актерской карьере и поступил в МИСИ.

Но, как говорится, от судьбы не уйдешь, и именно здесь в строительном вузе Геннадий проявил в полной мере свои творческие способности – он стал активным игроком КВН, и начал сочинять юмористические монологи, в том числе и про студента кулинарного техникума, который уже через несколько лет прославит своего автора как талантливого юмориста.

Но со временем Хазанов понял, что строительная специальность не для него, и, вспомнив Ширвиндта, все же, поступил в Государственное училище циркового и эстрадного искусства.

После окончания училища Хазанов устроился в качестве конферансье в оркестр Леонида Утесова, а через несколько лет уже стал работать в Москонцерте, выступая с пародиями на известных советских и зарубежных певцов и артистов.

Переломным моментов в его творческой биографии стал 1974 года. Хазанов стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, исполнив монолог Семена Альтова «Премия». Его выступление было показано по телевизору, и на следующий день Геннадий проснулся знаменитым на всю страну. После этого он стал настоящей звездой советской репризы.

В 1978 году Хазанов создал свой собственный театр – МОНО, где был сам руководителем и единственным артистом.

А в 1992 году он, наконец, стал полноправным актером, сыграв на сцене МХАТа роль в спектакле «Игроки», а также в этом году появился и на экране, сыграв главную роль в фильме «Маленький гигант большого секса».

Сейчас фильмография Хазанова насчитывает уже 45 фильмов, причем, разного жанра, включая и фильм «Приказано уничтожить. Операция «Китайская шкатулка», где актер предстал перед зрителями в образе Сталина.

В 1997 году артиста назначили руководителем Московского Театра Эстрады, причем, он и сейчас работает в этой должности. Великий комик со временем отошел от жанра репризы и сейчас играет в театре главные роли.

Театр

Став дипломированным артистом, Геннадий Хазанов 2 года работал в оркестре Леонида Утесова конферансье. В 1971 г. он перешел в «Москонцерт», где успел проявить себя в самых разных жанрах.

В результате, Хазанов нашел себя в качестве артиста эстрадной репризы. Всесоюзная слава пришла к нему в 1975 г., когда по ТВ показали его монолог о студенте кулинарного техникума.

В 1978 г. в Московском театре эстрады был представлен «Спектакль “Мелочи жизни”». Монологи Геннадия, включая «Попугай», «Мечта» и «Американцы в колхозе», были хорошо известны советскому зрителю. Однако его соотечественники и подумать не могли, что наиболее «острые» моменты из них удалялись цензорами.

В ходе живых концертов Геннадий Викторович часто прибегал к импровизации, чем вызывал недовольство у высокопоставленных лиц. Это закончилось тем, что в 1984 г. ему запретили выходить на сцену. Однако благодаря своей популярности, он часто получал приглашения на закрытые вечера и концерты.

В 1987 г. Хазанов основывает свой театр МОНО, являясь единственным его актером. Позже парень представил программу «Масенькие трагедии». После распада СССР он сыграл на сценах нескольких театров около десятка ролей.

В 1997 г. Геннадию Хазанову доверили руководить Московским театром эстрады, где он работает до сих пор. К тому времени он окончательно отошел от жанра репризы, вследствие чего номера артиста сегодня можно увидеть только по телевизору.

Фильмы

Во Франции Алиса Хазанова дебютировала и как киноактриса. В 2005 году она снялась в короткометражной ленте своего знакомого режиссера Николая Хомерики «Вдвоем». Эта работа заслужила престижную премию Cinefondation на Каннском кинофестивале. В следующем году актриса сыграла второстепенную роль в российском фантастическом фильме «977» и совместном российско-аргентинском телесериале «В ритме танго», главную героиню в котором представляет Наталия Орейро.

Алиса Хазанова и Федор Бондарчук

Через год она снималась в сериале «Завещание Ленина», после была главная роль в драме «Сказка про темноту», а также ряд эпизодических и второстепенных ролей в таких фильмах, как драма «Калейдоскоп», биографическая лента «Беляев», комедия «Пока ночь не разлучит», драма «Собиратель пуль», фэнтези «Последняя сказка Риты», драма «Бедуин» и городское фэнтези «Темный мир: Равновесие».

Наиболее значительными работами дочери Геннадия Хазанова как киноактрисы на сегодняшний день являются российский 16-серийный телесериал «Краткий курс счастливой жизни», а также совместный англо-канадский мистический триллер «Женщина в черном». В первом она играет одну из главных ролей – Любу Лапшину, сотрудницу агентства по подбору персонала «Новый рекрут». Во втором воплощает миссис Драблоу, а ее партнером по съемочной площадке был Дэниел Рэдклифф.

Алиса Хазанова (кадр из сериала «Найти мужа в большом городе»)

В 2013 году состоялся показ мелодраматического сериала «Найти мужа в большом городе», в котором Алиса получила главную роль. По сюжету фильма ее героиня мечтает о замужестве, но на отношения с понравившимся архитектором она долго не решается. Для картины был подобран звездный актерский ансамбль. На экране блистали Ярослав Бойко, Любовь Толкалина, Вениамин Смехов, Татьяна Лютаева и другие. Спустя 2 года фильмография артистки пополнилась двумя рейтинговыми проектами – детективом «Родина» и комедией «Страна ОЗ», где она появилась в эпизодических ролях.

Алиса Хазанова (кадр из фильма «Осколки»)

2016 год оказался знаковым для творческой биографии Хазановой: Алиса занялась режиссурой. Она сняла фильм «Осколки» по собственному сценарию и сыграла в нем главную героиню. Съемки состоялись в США, партнером россиянки по экрану стал американский исполнитель Ноа Хантли. Премьера фильма прошла в рамках ММКФ-2017.

Помимо кино, Алиса не прекращает свой «роман» с театром. В 2017 году Хазанова появилась в хореографической постановке Лилии Бурдинской «Распад атома», которая была представлена на Дягилевском фестивале.

Фотогалерея

Биография

Актриса и режиссер Алиса Хазанова – дочь артиста советской и российской эстрады Геннадия Хазанова. Мать – Злата Эльбаум, искусствовед и предприниматель. Алиса с детства занималась классическим балетом, ее главной целью стало развитие в этом виде искусства.

Детство и юные годы

Девушка закончила с красным дипломом Московское хореографическое училище. Начинающая танцовщица поступила в Московскую Академию хореографии и получила возможность попасть в Большой театр.

Там Алиса Хазанова выступала в балете «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Травиата». С девушкой на одной сцене выступали Николай Цискаридзе и Дмитрий Белоголовцев.

Работу в Большом театре балерина совмещала с современной хореографией. Она училась в студии Николая Огрызкова, а вскоре даже переехала в Нью-Йорк, где училась танцам на курсе Марты Грэм.

Алиса Хазанова отказалась от работы в Америке и вернулась в Москву, где еще несколько лет проработала в Большом театре.

Внезапная травма колена, полученная во время катания на лыжах, прервала 8-летнюю карьеру балерины и перечеркнула привычную жизнь.

Алиса Хазанова выступила в качестве преподавателя хореографии и на сцене Театра эстрады поставила спектакли «Птицы», «Прощай, Марлен, здравствуй!». За эти постановки она получила первую премию Академии Русского балета им. Вагановой.

Карьера в кино

В 1999 году Алиса обучалась на курсах «Флоран» в Париже, где готовили актеров. Позднее, уже в России, она играла на сцене небольших московских театров, таких как «Практика» и «Политеатр».

Одна из ярких постановок с участием Хазановой – «Сияние». В этом спектакле Алиса не только играет, но и исполняет музыкальные композиции группы «Гражданская оборона».

В 2005 год Алиса дебютировала как актриса в короткометражном фильме своего знакомого режиссера Николая Хомерики «Вдвоем». На каннском кинофестивале проект получил положительные отзывы и престижную премию. В этот же период девушка появилась в российском фильме «977», снятом в жанре фантастики.

В 2006 году вышел сериал «Завещание Ленина», в котором также можно увидеть Хазанову. Далее были такие проекты такие как:

• «Сказка про темноту» (2009);
• драма «Калейдоскоп» (2008);
• фэнтези Ренаты Литвиновой;
• «Последняя сказка Риты» (2012);
• драма «Бедуин» (2012);
• сериал Родина (2015).

Известность Алиса Хазанова получила после проекта популярного режиссера Валерии Гай Германики «Краткий курс счастливой жизни». Сериал о любви и женском счастье собрал самых талантливых актеров – Светлана Ходченкова, Анна Слю, Кирилл Жандаров, Кирилл Сафонов стали партнерами Алисы Хазановой, которой досталась роль Любы.

Еще одна яркая работа актрисы – зарубежный мистический триллер «Женщина в черном». В главной роли – Дэниел Рэдклифф. Алиса сыграла миссис Драблоу.

В 2017 году Алиса Хазанова дебютировала в качестве режиссера. Она представила публике картину «Осколки», для которой сама написала сценарий. Семейная драма российско-американского производства с Ноем Хайнтли («28 дней спустя», «Белоснежка и охотник») в главной роли получила немало положительных отзывов от критиков и открыла миру еще одну талантливую женщину-режиссера.

Фильмография

Личная жизнь

Алиса Хазанова впервые стала женой в 19 лет. В 1993 году она вышла замуж за сына бывшего министра Евгения Сидорова – Дмитрия Сидорова.

Брак оказался недолгим, вскоре молодые люди расстались.

Во время работы в Большом театре Алиса встречалась с музыкантом Данко, который тогда был обычным парнем Александром Фадеевым.

В 1999 году Алиса вышла замуж в Париже, ее избранником стал предприниматель из Швейцарии Давид Бауманн.

Хазанова подарила мужу двоих детей – дочерей Мину (2006) и Эву (2010). В 2011 брак распался. В 2015 году на Сейшельских островах актриса вновь стала женой. Ее избранник – юрист Дмитрий Шохин.

Кумир

Примером для подражания и важнейшим исполнителем, оказавшим влияние на формирование Хазанова как артиста, сам Геннадий Викторович считает Аркадия Исааковича Райкина. В детстве Хазанов наизусть заучивал тексты его спектаклей, копировал движении и интонации. Вплоть до мимики. А во время гастролей в Москве театра миниатюр из Ленинграда, 14-летний Геннадий лично познакомился с мэтром, который пригласил юношу посещать все его спектакли в Москве бесплатно. Таким образом, молодой Хазанов получил прекрасную возможность более подробно знакомиться с творчеством восхищавшего его Райкина. Еврейская Мама-Геннадий Хазанов.

Сценическая деятельность Геннадия Хазанова

После окончания училища Хазанов некоторое время трудился на должности конферансье в оркестре, управляемом Леонидом Утёсовым. Затем, в 1971, перешёл в «Москонцерт», примерив на себя для начала, амплуа пародиста. За время работы в этом жанре Хазанов представил множество пародий на известных людей, советских и не только: Луи де Финес, Сергей Капица, Лев Лещенко, Роман Карцев и мн.др. Что интересно, пародия на Высоцкого вызвала резко негативное отношение поэта, актера и музыканта. Также Хазанов работал в жанре клоунады, но успех пришёл к нему как к исполнителю номеров разговорного жанра.

В 1974 Хазанов выигрывает Всесоюзный конкурс артистов эстрады с монологом Семена Альтова «Премия».

В 1975 году, после того, как по центральному телевидению транслировался его монолог в образе «студента кулинарного техникума», на Хазанова обвалилась всесоюзная известность.

К концу 70-х Геннадий Хазанов начал подумывать о сольном спектакле, обратился с этой идеей к одному из своих любимых авторов (а на то время артист уже работал с такими авторами как С.Альтов, М.Городинский, Л.Измайлов), Аркадию Хайту (это именно с ним Хазанов выпустил свой известнейший монолог «Попугай»). И в 1978 году состоялась премьера спектакля «Мелочи жизни» (реж. Б.Левинсон), в постановке принял участие балет столичного театра эстрады, состояла она из нескольких монологов и пародий на известных артистов.

Хазанов — Попугай Тексты к следующему спектаклю «Очевидное и невероятное», вышедшему в 1981 году, написал также Аркадий Хайт. В постановке наличествовали разнообразные цирковые трюки, работал балет. Ставил известный режиссер Роман Виктюк. Хазанов показал себя не только как «чтец» заученного текста, но и – актер пластического дарования, с отличным чувством темпо-ритма. Работа получила многие положительные отзывы от профессионалов и обывателей. В 1984 году спектакль сняли с показов из-за того, что многие тексты содержали в себе остросоциальные и критически-политические намеки и отсылки, язвительно высмеивали многих известных людей, в т.ч. и деятелей партии.

1986 год, Геннадий Хазанов выпускает новый спектакль, максимально ограниченный в технических и исполнительских средствах, вступая т.о. в диалог со зрителем, «Избранное».

В 1987-м – еще один спектакль, снова в сотрудничестве с режиссером Романом Виктюком, «Масенькие трагедии…», новеллы М.Городинского, более трагического, нежели юмористического направления.

В 1987 году был создан эстрадный коллектив, художественным руководителем которого стал Геннадий Хазанов, «МОНО» .

С 1988 года Хазанов – Заслуженный артист РСФСР.

Геннадий Хазанов с супругой Златой

В «настоящем» театре Хазанов попробовал свои силы, сыграв в спектакле «Игроки» режиссера С.Юрского, премьера которого состоялась на сцене театра МХАТ.

С 1997 года Геннадий Викторович Хазанов стал худруком Театра эстрады. Под его руководством вышли в свет антрепризы, ставшие видным событием в театральной жизни столицы.

Развитие карьеры

В Большом театре выпускница училища проявила себя, как способная артистка, исполняла характерные партии в «Щелкунчике», «Спартаке», «Травиате», «Лебедином озере», «Дон Кихоте». Но ей недостаточно было овладеть только классической техникой исполнения, и в момент смены руководства в 1995 (когда Юрий Григорович покинул пост главного балетмейстера и балетную труппу возглавил Владимир Васильев) она ушла в академический отпуск и отправилась в Нью-Йорк.

Танцовщица Алиса Хазанова

За океаном она окончила Школу современного танца знаменитого хореографа Марты Грэм, освоив стиль модерн, прошла стажировку в Джульярдской школе – крупнейшем вузе в области музыки и искусства. Затем танцовщица вернулась в Москву на сцену Большого, отклонив предложение поработать в Америке. Параллельно два года она преподавала систему Марты Грэм в Школе современного танца хореографа Николая Огрызкова. Алиса Хазанова: об уходе из Большого, балете и немного о личном К 1999 году, по словам Алисы, у нее появились сомнения в том, хочет ли она и дальше заниматься балетом. И тогда же случилась травма колена во время катания на горных лыжах, за которой последовал ряд восстановительных операций, заставивших ее сменить род деятельности. Она поступила в Московскую академию хореографии, училась на хореографа-постановщика, стала обладательницей Гран-при конкурса молодых балетмейстеров Санкт-Петербургской академии Русского балета.

В 2000-х Хазанова пробует себя в новой роли постановщика

Одна из ее студенческих работ, поставленных в Большом театре, получила приз Международного балетного конкурса «Ваганова – PRIX». Кроме этого, в 2000 она приняла участие в новом качестве в создании спектакля «Птицы» на сцене Театра эстрады, где сыграл сам его худрук и ее отец Геннадий Викторович, и в проекте 2001 года «Прощай, Марлен, здравствуй», посвященном женщине-загадке и великой актрисе Марлен Дитрих.

Алиса и Геннадий Хазановы

В 2005 Алиса помогала в организации фотографического проекта Елены Уланцевой «Шестой слой». Для воссоздания атмосферы старинных помещичьих усадеб XIX века она позировала на всех снимках в изысканных туалетах той эпохи. Активная и талантливая девушка также была замечена на литературно-художественной выставке «New York Art Club Gallery», объединившей самых разных увлеченных творческих людей, и в Московском Музее архитектуры.

Алиса Хазанова – человек множества талантов

Она попробовала себя в качестве постановщика модных показов коллекций от-кутюр, в частности, была стилистом-постановщиком показа дизайнера одежды Игоря Чапурина в Театре эстрады. В Париже она занималась фотосъемками для журналов мод, включая французский глянец «L’Officiel».

Знаменитый «Попугай»

Один из самых знаменитых и смешных монологов актера – это монолог про попугая. Сюжет заключается в том, что один попугай называет себя кретином, потому что умеет разговаривать. Из-за своей постоянной болтовни он нигде дольше двух недель не задерживается. Попав к новым хозяевам, попугай говорит им правду в глаза, что, конечно же, тем не нравится. И они начинают искать способы, как быстрее избавиться от этого болтуна. В конечном итоге он попадает в зоопарк. Но и там он не молчит.

Монолог стал очень популярным у зрителей. Ведь он высмеивал человеческие пороки и слабости. А попугай символизирует единственное существо, которое борется за правду.