Михаил барышников: биография, личная жизнь, дети, достижения в балете и фото

Личная жизнь

Яркий темперамент артиста не мог не отразиться на личной жизни Михаила. Ему приписывали романы не только с партнершами по сцене, такими как Гелси Киркланд, но и с яркими представительницами кинематографа и шоу-бизнеса — Шэрон Стоун и Изабеллой Росселлини. Сам танцовщик был сдержан в разговорах с репортерами на личные темы, за что его даже прозвали человеком в футляре.

Михаил Барышников и Лайза Минелли

Весной 1976 года на одной из светских вечеринок Михаил познакомился с актрисой Джессикой Лэнг. Яркую красавицу артисту балета представили как «девушку Кинг-Конга». Чувства вспыхнули между молодыми людьми мгновенно, несмотря на языковой барьер. Влюбленным приходилось изъясняться на французском, которым, в отличие от английского, владел Михаил. В начале 80-х у них родилась дочь Александра.

В союзе страсти бушевали с самого начала, поэтому он был обречен. Танцовщик не стремился к образцовым отношениям: у него случился бурный, но короткий роман с Лайзой Миннелли, позднее — с Умой Турман.

Во второй раз мужчина женился на балерине Лизе Райнхарт. Михаил заявил, что никогда не сможет понять американку, но с коллегой у него сложились длительные отношения. Женщина оставила карьеру и посвятила себя мужу и детям. В этом браке родились трое наследников — сын Петр и дочери Анна и София.

Его жизнь в Америке не похожа на страдания эмигранта. Михаил Барышников лично знал Жаклин Кеннеди, принцессу Диану, дружил с Иосифом Бродским. Ему принадлежит популярный ресторан русской кухни «Самовар», который расположен на центральной улице Нью-Йорка, в доме, где ранее жил Фрэнк Синатра, а вокруг были расположены джазовые клубы. В ресторане Барышникова нередко можно было услышать и пение его друга Иосифа Бродского под аккомпанемент самого танцовщика. Друзья любили исполнять русские романсы для своих друзей.

Михаил Барышников и его жена Лиза Райнхарт

Также у артиста есть завод по производству пуантов и одежды для балета, его именные духи продаются так же хорошо, как билеты на выступления.

В августе 2017 года мужчина попал в топ-100 влиятельных русских столетия, составленный Forbes. В этом же году Барышников получил латвийское гражданство. Сейм Латвии единогласно проголосовал по этому вопросу.

Неподражаемая Лайза

Ее отец был известным режиссером, а мама – популярнейшей актрисой. Джуди Гарленд страдала алкоголизмом. Детство Лайзы не было безоблачным. Она постоянно видела мать в состоянии депрессии, она часто говорила, что не хочет жить. Передозировки наркотиками, похмелье — другой свою маму Лайза не помнила.

Когда родители развелись, девочка переезжала с места на место с матерью, а затем ухаживала за младшими сестрой и братом, которых Джуди родила в следующем браке. Впервые в кино Лайза снялась в детстве. Позже она стала выходить вместе с мамой на театральную сцену и петь. Ей было 23 года, когда Джуди Гарленд умерла от передозировки наркотиками.

Непопулярный смартфон – iPhone 12: российские пользователи не оценили гаджет

Свободное время посвящает домашним делам: чем сейчас занимается Инна Белоконь

Кардамон — король пряностей: специя помогает похудеть и восстановить давление

ЛЮБВЕОБИЛЬНЫЙ АРТИСТ

Харизматичный танцовщик всегда пользовался успехом у женщин Барышникова давно прозвали секс-символом, с чем он оказался категорически не согласен. Но факт налицо: танцовщик небольшого роста благодаря обаянию и талантам пользовался огромным успехом у противоположного пола.

«Я не бабник, не секс-маньяк и не красавец. Не герой, не мачо, не двух метров роста. Кто вообще затеял эти разговоры на тему секс-символа?» — возмущался Михаил.

Мог ли танцовщик противостоять соблазнам, когда его с юности окружали красивые женщины? В первую очередь, это касалось партнерш по сцене. В молодости с большой компанией художников, журналистов и звезд хореографии Михаил кочевал из квартиры в квартиру. На вечерних застольях поющий композиции Окуджавы Барышников всегда оказывался в центре внимания, девушки мечтали закрутить с ним роман. А балерине Светлане Ефремовой он даже предлагал руку и сердце.

У Михаила Барышникова и Джессики Лэнг родилась дочь Александра Серьезные отношения были у Барышникова с Татьяной Кольцовой. Звезды балета жили в гражданском браке, когда Михаил принял решение эмигрировать. Творчество он поставил на первое место и скрепя сердце бросил невесту.

Только танцовщик поселился в Америке, как ему начали приписывать романы с каждой новой партнершей по сцене. Позднее пошли слухи о связи Барышникова с Изабеллой Росселлини и Шэрон Стоун, однако сплетни он не комментировал. Доподлинно известно лишь об отношениях Михаила с Джессикой Лэнг.

С «девушкой Кинг-Конга» артиста познакомил на одной вечеринке Милош Форман. Тогда Барышников еще слабо владел английским, но даже языковой барьер не помешал паре понять друг друга. Михаил говорил, что это была любовь с первого взгляда. Почти сразу они с Джессикой съехались и создали семью.

Лайза Миннелли не скрывала восхищения к партнеру по мюзиклу

Русского танцовщика называли «человеком в футляре» за нежелание афишировать личную жизнь. Когда он начал отношения с Лэнг, в американской прессе появилось множество фейковых статей: как артист унижает голливудскую звезду, заставляет ее готовить борщи и мыть полы, ползая на коленях. Над домыслами влюбленные только посмеивались.

Вместе звезды провели шесть лет, но нельзя сказать, что все это время в их доме царила гармония. Джессике приписывали роман с режиссером Бобом Рейфелсоном, а Михаил дал избраннице повод для ревности из-за проекта «Барышников на Бродвее», где его партнершей стала Лайза Миннелли

Танцовщик хранил молчание о характере общения с Лайзой, а вот она оказалась не столь осторожной: в интервью рассказывала, как восхищена загадочным и мускулистым русским

Если романтическая связь с Миннелли и существовала, к премьере мюзикла она закончилась. Барышников получил второй шанс в отношениях с Джессикой Лэнг. В 1981-м у пары родилась дочка Александра, однако, даже несмотря на этот факт, сохранить союз надолго Михаилу не удалось. После расставания бывшие влюбленные остались друзьями.

Партии танцора

Михаил Барышников исполнил следующие партии:

  • 1969 год — Л. В. Якобсона в «Вестрисе».
  • 1969 год — И. А. Чернышова в «Ромео и Юлии» на музыку Гектора Берлиоза.
  • 1970 год — К. М. Сергеева в «Гамлете» на музыку Н. П. Червинского.
  • 1971 год — Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василева в «Сотворении мира» на музыку А. П. Петрова.
  • 1974 год — М. Мурдмаа в балете «Дафнис и Хлоя» на музыку Мориса Равеля.
  • 1976 год — Дж. Ноймайера в «Гамлете: сопутствующие» на музыку А. Копленда.
  • 1976 год — А. Эйли в «Па Дюка» на музыку Дюка Эллингтона.
  • 1976 год — Туайлы Тарп в «От пробы к делу» на музыку Йозефа Гайдна.
  • 1976 год — Дж. Баланчина, Дж. Роббинса в «Других танцах» на музыку Ф. Шопена.
  • 1979 год — Дж. Баланчина, Дж. Роббинса в «Опусе 19» на музыку Сергея Сергеевича Прокофьева.
  • 1978 год — Р. Пети в «Пиковой даме» на музыку Петра Ильича Чайковского.
  • 1983 год — Туайлы Тарп в «Маленьком балете» на музыку Александра Константиновича Глазунова.
  • 1984 год — Туайлы Тарп в «Сюите Синатры» на музыку Ф. Синатры.
  • 1985 год — Ф. Аштона в «Месяце в деревне» на музыку Петра Ильича Чайковского.
  • 2015 год — Роберта Уилсона в «Письме человеку».

С 14 по 30 сентября 2018 года можно будет увидеть Михаила Барышникова в Тбилиси, где пройдет ежегодный Международный театральный фестиваль.

Награды [ править ]

Барышников с отличием Кеннеди-центра , 2000 г.

  • 1966 г. Варненский международный конкурс артистов балета (золотая медаль, юниорская дивизия)
  • 1969 Московский международный конкурс артистов балета (золотая медаль)
  • 1969 Приз Нижинского Парижской Академии Танца за исполнение в Вестрисе.
  • 1977 номинация на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана, Академия кинематографических искусств и наук за «Поворотный момент».
  • Номинация на «Золотой глобус» 1977 года за лучшую мужскую роль второго плана Академии иностранной кинопрессы за фильм «Поворотный момент».
  • 1978 Премия от журнала Dance.
  • 1979 г. — дипломированный специалист Йельского университета.
  • 1987 Человек года от Hasty Pudding Theatricals, США
  • 2000 Кеннеди-центр Честь.
  • Приз Джерома Роббинса 2004 года.
  • 2005 Национальная художественная премия.
  • 2006 Премия Джорджа и Джуди Маркус за заслуги перед жизнью.
  • 2006 Почетная степень Нью-Йоркского университета.
  • 2007 г. Почетная степень консерватории Университета Шенандоа.
  • 2008 Почетная степень Государственного университета Монклера.
  • 2019 Почетная степень Университета Южной Калифорнии.

Официальная свадьба

В биографии Михаила Барышникова семья, фото которой вы найдете в этой статье, официально появилась, когда он встретил балерину Лизу Райнхарт. Вместе они зажили счастливо, родили троих детей. В 1989 году появился сын Питер, в 1992 и 1994 году дочери Анна и София.

После этого, как часто признавался Михаил Барышников, личная жизнь для него удалась. Он и сейчас остается вместе с Райнхарт.

Вдали от Родины дела хореографа вскоре наладились, он нашел свое место в Америке, его ценили, публика обожала. Известно, что Барышников дружил с Иосифом Бродским, был лично знаком с принцессой Дианой и Жаклин Кеннеди. Сейчас ему принадлежит популярный ресторан русской кухни под названием «Самовар», который находится в самом центре Нью-Йорка. Также ему принадлежит завод по производству одежды для балета и пуантов, продаются его именные духи.

Интересно, что балет не единственное творческое занятие, которым он увлекается. Барышников — страстный фотограф. Его работы даже выставлялись в Москве в музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Фильмография

Появления в фильмах

  • Юрий Копейкин, Поворотный момент, Twentieth Century-Fox, 1977
  • Когда я думаю о России, 1980
  • Рассказчик, Это танцы !, Metro-Goldwyn-Mayer / United Artists, 1985
  • Николай ‘Коля’ Родченко, Белые ночи, Колумбия, 1985
  • Антон Сергеев, Танцоры (также известные как Жизель), Голан-Глобус / Пушка, 1987
  • Петр Грушенко, Company Business, Metro-Goldwyn-Mayer / Pathe, 1991
  • Сезар, Кабинет доктора Рамиреса, 1991
  • Русский праздник (также известный как Русская рулетка, Видео, 1994), 1992 г.
  • Загадка Вавилонской, 2001

Хореограф фильма

  • Отрезки «Свадьба Авроры» и «Корсар» , Поворотный момент , Twentieth Century-Fox, 1977
  • Дополнительная хореография, Белые ночи , Колумбия, 1985
  • Отрезки «Жизель» , Танцоры (также известные как Жизель ), Голан-Глобус / Пушка, 1987

Появления на телевидении

Специальные

  • «Вечер с Михаилом Барышниковым», в спектакле «Волчья ловушка» , PBS, 1976
  • Альбрехт, Жизель . Прямой эфир из Линкольн-центра , PBS, 1977
  • Заглавная роль, Щелкунчик , CBS, 1977
  • 32-я ежегодная премия «Тони» , 1978 г.
  • «Тема и вариации», прямой эфир из Линкольн-центра , PBS, 1978
  • Дон Кихот , PBS, 1978
  • «Американский театр балета в Метрополитен-опера», прямой эфир из Линкольн-центра , 1978
  • «Хореография Баланчина: Часть IV», Танец в Америке , 1979 г.
  • Барышников в Белом доме , PBS, 1979 г.
  • «Боб Хоуп на пути в Китай», специальный выпуск Боба Хоупа , NBC, 1979 г.
  • Ведущий, IBM представляет Барышникова на Бродвее , ABC и PBS, 1980
  • Награды Кеннеди-центра , 1980, 1981, 1983
  • Уолт Дисней … Мечта одного человека , 1981
  • «Вечер с Американским театром балета», прямой эфир из Линкольн-центра , 1981
  • Американский институт кино приветствует Фреда Астера , 1981
  • Ведущий, Барышников в Голливуде , CBS, 1982
  • «Барышников Тарпа с Американским Театром Балета», Танец в Америке , PBS, 1984
  • Базилио, Дон Кихот , 1984
  • Награды Кеннеди-центра , CBS, 1985
  • Американский институт кино салютует Джину Келли , CBS, 1985
  • Торжественная церемония открытия пятидесятой годовщины президента , ABC, 1985
  • Великие выступления: прямой эфир из Линкольн-центра , PBS, 1985
  • Выходные Свободы , ABC, 1986
  • 58-я ежегодная премия Академии , ABC, 1986
  • «Празднование Гершвина», Великие выступления , PBS, 1987
  • «Танцы в Америке: Дэвид Гордон, сделанный в США», Great Performances , PBS, 1987
  • Гала-концерт звезд в Театре Форда , ABC, 1987
  • Поэт, Сомнамбула , «Баланчин и Каннингем: вечер в американском балетном театре», « Великие выступления» , PBS, 1988
  • Торжественная церемония открытия президента , CBS, 1989 г.
  • От всего сердца … Первый международный фестиваль особенных искусств , NBC, 1989
  • Танцовщица, «Кого это волнует?» и «Аполлон», «Танец в Америке: Барышников танцует Баланчина с Американским театром балета», Большие выступления , PBS, 1989
  • Американская дань уважения Вацлаву Гавелу и празднование демократии в Чехословакии , PBS, 1990
  • Братья Николай: Мы поем и танцуем , Искусство и развлечения, 1992
  • Танцовщица, «Zoetrope», «Special Performances ’20th Anniversary Special», Great Performances , PBS, 1992
  • «Марта Грэм: раскрытая танцовщица», American Masters , PBS, 1994
  • Интервьюируемый, «Дэнни Кэй: Наследие смеха», American Masters , PBS, 1996
  • 53-й гала-концерт инаугурации президента , CBS, 1997 г.
  • Honoree, Награды Центра Кеннеди , CBS, 2000
  • Мерс Каннингем: Танец на всю жизнь (документальный фильм), PBS, 2001
  • (В архиве) Борн танцевать (документальный фильм), Channel 4, 2001

Также появлялся в фильмах «Блудный сын», «Стойкий оловянный солдатик», «Па де де Чайковского» и «Другие танцы», все « Танцы в Америке» , PBS; Барышников: Танцор и танец , PBS; и Кармен на французском телевидении. «Секс в большом городе: Александр Петровский», сериал HBO

  • Магия танца , 1982
  • Ведущий, Рассказы из моего детства (также известные как Рассказы Михаила Барышникова из моего детства ), 1997 г.

Работа на телевидении

Серии

Продюсер, Рассказы из моего детства (также известные как Рассказы Михаила Барышникова из моего детства ), 1997

Художественный руководитель телевидения

Специальные

«Барышников Тарпа с Американским Театром Балета», Танец в Америке , PBS, 1984

Телевизионный хореограф

Специальные

  • Щелкунчик , CBS, 1977
  • «Празднование Гершвина», Великие выступления , PBS, 1987

Дружба с Бродским

В 1974 году в Нью-Йорке, в гостях у общих друзей Барышников познакомился с Иосифом Бродским. Общение переросло в крепкую дружбу, которая продлилась 22 года — до самой смерти поэта. Бродский посвятил своему другу множество стихотворений, среди которых знаменитые «Классический балет есть замок красоты…» и «Раньше мы поливали газон из лейки».

Спустя десять лет после знакомства Барышников и Бродский открыли на Манхэттене культовый ресторан «Русский самовар». Танцор вложил туда деньги, которые накопил за время работы в театре, а поэт — часть своей Нобелевской премии по литературе. Насладиться великолепной русской кухней сюда в свое время приходили Булат Окуджава, Сергей Довлатов, Галина Вишневская, Лайза Миннелли и Барбра Стрейзанд. Ресторан расположен в доме, где ранее жил Фрэнк Синатра.

27 января 1996 года Бродский позвонил Барышникову и поздравил его с днем рождения, а на следующий день поэта не стало. В 2015 году на сцене Нового Рижского театра Барышников представил моноспектакль «Бродский/Барышников», в котором через стихи поэта вступает со своим лучшим другом в философский диалог невероятной глубины. Тогда на премьеру спектакля прилетела вся светская Москва — Александр Раппопорт, Анастасия и Сергей Рябцовы, Ксения Собчак, Максим Виторган, Дарья и Станислав Лисиченко.

Libra Press

Телевидение

Сам Барышников смеется над тем фактом, что большинство людей моложе 30 лет будут помнить его не как одного из величайших танцовщиков в истории, а как русского любовника героини Сары Джессики Паркер в сериале «Секс в большом городе». «Ну хотя бы они что-то помнят. Хотя на самом деле они не знают моего настоящего имени. Они говорят — ой, смотри, Александр Петровский!» Кстати, одна из сцен сериала была снята как раз в ресторане «Русский самовар»: по слухам, за девять часов работы в заведении продюсеры заплатили десять тысяч долларов.

Legion-Media

Но роль в культовом сериале «Секс в большом городе» — далеко не единственная в фильмографии Барышникова. Он снялся в фильмах «Белые ночи», «Это танец!», «Танцовщики», «Динозавры», «Кабинет доктора Рамиреса» — играл в основном самого себя или роли танцовщиков.

С 1982 по 1987 год он выступал в специально созданных для него телепрограммах «Барышников на Бродвее», «Барышников в Голливуде» и «Барышников: танец и танцовщик». А в 1977 он даже был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме Герберта Росса «Поворотный пункт». Награду Барышников так и не получил, но зато спел всему миру песню «Если я богат, как царь морской…» Владимира Высоцкого.

Отношения с Россией

Сегодня он по-прежнему остается жить в США. В 2021 году в средствах массовой информации даже появилась скандальная новость о том, что хореограф с ненавистью относится к России. Позже выяснилось, что журналисты неверно интерпретировали его слова.

В последние годы он все больше времени уделяет занятиям фотографией. А недавно он и сам стал главным персонажем выставки фотографа Роберта Уитмена, которая называлась «Метафизика тела», ее открытие состоялась в Центре фотографии братьев Люмьер.

В 2021 году Барышникова включили в сотню самых влиятельных русских в XX столетии. Также он получил латвийское гражданство.

Биография

Он не стремится танцевать лучше других, но он хочет танцевать лучше самого себя — в этом весь Михаил Барышников. Его назвали величайшим артистом балета прошлого века. Он один из избранных русских, который повлиял на судьбу мирового балета. Барышников родился 27 января 1948 года в Риге. Семья переехала в Латвию, куда отца Михаила, советского офицера, направили проходить службу. Барышников-старший был человеком жестким, с крутым нравом. Отношения с женой и сыном у него были сложные. Мать Миши, напротив, старалась привить сыну любовь к искусству, ходила с ним в театр, в филармонию. Мальчик был очень привязан к матери. Когда ему было 10 лет, Барышников уже определил собственную биографию — мальчик заявил, что хочет заниматься в балетной школе и уже записался на экзамен.

Дальше была учеба в хореографическом училище Риги. Михаил Барышников мечтал солировать на сцене, но проблемой был его маленький рост. Как-то педагог Хелена Тангиева сказала ученику, что ему нужно дорасти. Каждый день Барышников выполнял сложнейшие упражнения, превозмогая боль в суставах, и подрос почти на 4 сантиметра. Сегодня рост танцора составляет 168 см.

В 12 лет мать отвезла Мишу к бабушке на Волгу, а сама вернулась в Ригу. Там она покончила с собой. Причина самоубийства так и осталась загадкой. Сын какое-то время прожил с отцом, но тот вскоре женился во второй раз, Мише в новой семье места не нашлось.

Через несколько лет Барышников переехал в Ленинград, с того времени с отцом он не общался. В 1964 году Латвийская национальная опера была на гастролях в Ленинграде. В некоторых спектаклях был занят и Михаил Барышников. Один из артистов привел его в Ленинградское училище хореографии. Так он стал учеником знаменитой школы русского балета, а вскоре – солистом прославленной Мариинки.

Ранние годы

Отец Миши — человек с суровым характером — был абсолютно равнодушен к искусству и особенно не интересовался воспитанием сына. Все заботы о мальчике были возложены на Александру Васильевну. Она привила сыну любовь к театру и к классической музыке, а когда он немного подрос, отдала в балетную студию.

После ее окончания Михаил Барышников поступил в Рижское хореографическое училище, где ему преподавали Н. Леонтьева и Ю. Капралис. Там его одноклассником был будущий известный танцор и киноактер Александр Годунов, позже также эмигрировавший в США.

Саша и Миша выделялись на фоне сверстников своим талантом, поэтому Юрис Капралис старался уделять им больше времени и ставил для подростков оригинальные концертные номера.

Рождённый для искусства !

Михаила Барышникова по праву можно назвать самым знаменитым артистом балета современности. Легендарное исполнение балетных партий, поразительная пластика и одухотворённость навсегда увековечили его имя в истории искусства.

Появился на свет будущий артист в 1948 году, в Риге, в семье советского офицера. Там же он поступил в Рижское хореографическое училище, в класс Юрия Капралиса и Валентина Блинова.

Позднее, переехав в Ленинград, в 1967-1974 гг. артист танцевал в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова.  В составе труппы театра Михаил выступал в классических балетах: «Жизели», «Лебедином озере», «Пламени Парижа», «Корсаре», «Гамлете» и других.

С первых выступлений Михаил Барышников восхищал своим стилем танца, классической формой и актёрскими способностями. Своим исполнением и пластикой движения он поражал всех, от профессионалов до любителей.

Но из-за авторитарного руководства в театре, таким большим артистам не удавалось станцевать всё, что они хотели. Ролан Пети, знаменитый хореограф из Европы предлагал поставить балет для Михаила, но столкнулся с отказом Кировского театра.

В 1974 году жажда свободы и творчества толкают на бесповоротный шаг, Михаил Барышников становится «невозвращенцем». 

В составе гастролирующей труппы «Большого театра» он отправился в Канаду, там и остался. По протекции своего друга Александра Минца он становится премьером, а потом и руководителем «Американского театра балета».  

В составе театра он оказал колоссальное влияние на развитие театра и балета в США в целом. Любовь зрителей, овации и восторженные возгласы сопровождали каждое выступления артиста. 

В конце 80-х гг. в Нью-Йорке Барышников вместе со своими друзьями – легендарным Иосифом Бродским и литературным критиком Романом Капланом основал ресторан «Русский Самовар», знаменитый во всём мире.

В данный момент, это центр русскоязычной культуры в Нью-Йорке, где проходят выставки, книжные презентации и перфомансы.

В 2005-м году в Нью-Йорке открывается «Центр искусств Барышникова», до этого артист организовал и полностью посвятил себя проекту современного танца модерн «Белый дуб».

В данный момент он активно занимается фотографией, а его выставки проходят по всему миру, в том числе и в России.

После своей эмиграции Михаил Барышников ни разу не возвращался на Родину. Но при этом он является одним из культовых символов русского балета и национальной культуры заграницей.

  • Илзе Лиепа балет
  • Диана Вишнева балерина
  • Академия танца Бориса Эйфмана

Побег из СССР

Со временем Барышников стал все более ощущать, что ему в творческом плане тесно в Советском Союзе. Любые попытки сделать что-то новое воспринимались в штыки. Последней каплей в чаше терпения Михаила стал отказ руководства Кировского театра на предложение Ролана Пети бесплатно поставить на его сцене балетный спектакль специально для Барышникова.

В 1974 году, во время гастролей в Канаде артистов из разных театров СССР, артист балета Михаил Барышников решил не возвращаться на Родину. Решающим фактором стало то, что его давний знакомый, танцовщик Александр Минц, эмигрировавший в США в 1972 году, предложил советской звезде войти в труппу Американского театра балета.

Канада предоставила Барышникову политическое убежище, однако его побег на Запад означал полный разрыв со всеми, кто был ему дорог на Родине. В частности, этим своим поступком Барышников предал свою гражданскую жену Татьяну Кольцову, которая была одной из солисток Кировского театра. Танцор тяжело переживал разрыв всех связей с друзьями и родственниками, но понимал, что это та цена, которую ему придется заплатить за творческую свободу. Его «оплакивали» и зрители, для которых любимый артист был кем-то вроде Моцарта в мире танцев.

Балет

В Мариинский театр Михаил Барышников поступил сразу после училища, в 1967 году. Он работал там на протяжении 7 лет. Барышников моментально стал знаменитым. Хореографы и артисты отмечали его уникальный талант, безупречное исполнение, идеальную координацию. Правда, внутри театра царил застой. Советские чиновники, курировавшие культуру, тормозили развитие. В Мариинский театр была заказана дорога новаторам хореографии. Барышников стремился танцевать в балетных постановках, которые были интересны ему, но таких спектаклей было только всего два – «Вестрис» и «Сотворение мира».

Михаил Барышников на репетиции

В 1973 году артисту позволили организовать творческий вечер и самостоятельно выбрать репертуар. Он пригласил современных хореографов для постановки балетных танцев в одном акте. На вечере он исполнил «Блудного сына», «Дивертисмент», «Дафниса и Хлою» – это была вершина его творчества в России.

Летом 1974 года Михаил Барышников не вернулся с гастролей по Канаде и стал «невозвращенцем».

Артист попросил политического убежища, хотя решение остаться на Западе далось ему сложно. Также Барышников получил приглашение присоединиться к труппе Американского театра балета, где стал премьером коллектива, а затем и руководителем. 27 июля того же года артист впервые выступил перед американскими зрителями в Нью-Йорке, это была партия в балете «Жизель» на сцене Метрополитен – оперы. Зрители кричали от восторга. С тех пор Михаил Барышников стал популярным танцовщиком Америки.

Он танцевал в классических и современных постановках, поставил собственную версию «Щелкунчика», работал со многими хореографами в разных направлениях. В 1978 году Барышников перешел в балетную труппу NYCB, а через десять лет вернулся в АБТ, с которого начинал путь в США, как солист и художественный руководитель. Ему удалось создать сильную труппу, поставить оригинальную версию «Золушки» и «Лебединого озера». Через год Михаил Барышников ушел из АБТ, потому что не хотел согласовывать творческие планы с дирекцией, а в 1990 году он совместно с хореографом Марком Моррисом во Флориде создал WODP – проект «Белый дуб».

Михаил Барышников на сцене

С уходом из АБТ Михаил Барышников ушел и из классического балета. Его следующим этапом стал модерн, который в Америке ценится так же, как классический балет. И здесь он превзошел себя, показав новый уровень мужского танца, наполнив его эстетикой и красотой. Многие его сольные балеты – это монологи-исповеди, в которых на первый план выходят темы скоротечности жизни, неизбежности смерти, размышления о творчестве.

Карьера танцора

В 1967 году, сразу после окончания хореографического училища, Барышников оказывается в Мариинском театре. За последующие семь лет он становится главной звездой русского балета. Зрители и специалисты отмечают его уникальное мастерство и талант, идеальную координацию движений, безупречное выполнение всех элементов.

При этом нужно отметить, что внутри самого театра в то время царил застой. Его развитие откровенно тормозили советские чиновники, которые стремились курировать и цензурировать культуру. Поэтому новаторы хореографии на сцену Мариинки попасть просто не могли.

Необычных постановок, в которых артист мог развиваться и расти над собой, в то время было только две, вспоминал позже сам Барышников. Это «Сотворение мира» и «Вестрис». Михаил стремился в них играть, но этого было мало для его таланта.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с:
Викискладе есть медиафайлы по теме .
  • в IMDb
  • в AllMovie
Награды для Михаила Барышникова
vтеHasty Pudding Men of the Year
  • Боб Хоуп (1967)
  • Пол Ньюман (1968)
  • Билл Косби (1969)
  • Роберт Редфорд (1970)
  • Джеймс Стюарт (1971)
  • Дастин Хоффман (1972)
  • Джек Леммон (1973)
  • Питер Фальк (1974)
  • Уоррен Битти (1975)
  • Роберт Блейк (1976)
  • Джонни Карсон (1977)
  • Ричард Дрейфус (1978)
  • Роберт Де Ниро (1979)
  • Алан Альда (1980)
  • Джон Траволта (1981)
  • Джеймс Кэгни (1982)
  • Стивен Спилберг (1983)
  • Шон Коннери (1984)
  • Билл Мюррей (1985)
  • Сильвестр Сталлоне (1986)
  • (1987)
  • Стив Мартин (1988)
  • Робин Уильямс (1989)
  • Кевин Костнер (1990)
  • Клинт Иствуд (1991)
  • Майкл Дуглас (1992)
  • Чеви Чейз (1993)
  • Том Круз (1994)
  • Том Хэнкс (1995)
  • Харрисон Форд (1996)
  • Мел Гибсон (1997)
  • Кевин Клайн (1998)
  • Сэмюэл Л. Джексон (1999)
  • Билли Кристал (2000)
  • Энтони Хопкинс (2001)
  • Брюс Уиллис (2002)
  • Мартин Скорсезе (2003)
  • Роберт Дауни-младший (2004)
  • Тим Роббинс (2005)
  • Ричард Гир (2006)
  • Бен Стиллер (2007)
  • Кристофер Уокен (2008)
  • Джеймс Франко (2009)
  • Джастин Тимберлейк (2010)
  • Джей Лено (2011)
  • Джейсон Сигел (2012)
  • Кифер Сазерленд (2013)
  • Нил Патрик Харрис (2014)
  • Крис Пратт (2015)
  • Джозеф Гордон-Левитт (2016)
  • Райан Рейнольдс (2017)
  • Пол Радд (2018)
  • Майло Вентимилья (2019)
  • Бен Платт (2020)
vтеЛауреаты Кеннеди-центра (2000-е)
2000 г.
  • Чак Берри
  • Пласидо Доминго
  • Клинт Иствуд
  • Анджела Лэнсбери
2001 г.
  • Джули Эндрюс
  • Ван Клиберн
  • Куинси Джонс
  • Джек Николсон
  • Лучано Паваротти
2002 г.
  • Джеймс Эрл Джонс
  • Джеймс Левин
  • Читинская Ривера
  • Пол Саймон
  • Элизабет Тейлор
2003 г.
  • Джеймс Браун
  • Кэрол Бернетт
  • Лоретта Линн
  • Майк Николс
  • Ицхак Перлман
2004 г.
  • Уоррен Битти
  • Осси Дэвис и Руби Ди
  • Элтон Джон
  • Джоан Сазерленд
  • Джон Уильямс
2005 г.
  • Тони Беннетт
  • Сюзанна Фаррелл
  • Джули Харрис
  • Роберт Редфорд
  • Тина Тернер
2006 г.
  • Зубин Мехта
  • Долли Партон
  • Смоки Робинсон
  • Стивен Спилберг
  • Эндрю Ллойд Уэббер
2007 г.
  • Леон Флейшер
  • Стив Мартин
  • Дайана Росс
  • Мартин Скорсезе
  • Брайан Уилсон
2008 г.
  • Морган Фриман
  • Джордж Джонс
  • Барбра Стрейзанд
  • Твайла Тарп
  • Пит Таунсенд и Роджер Долтри
2009 г.
  • Мел Брукс
  • Дэйв Брубек
  • Грейс Бамбри
  • Роберт Де Ниро
  • Брюс Спрингстин
  • Полный список
  • 1970-е годы
  • 1980-е
  • 1990-е
  • 2000-е
  • 2010-е
  • 2020-е
vтеОбладатели Национальной медали искусств (2000-е)
2000 г.
  • Майя Анжелу
  • Эдди Арнольд
  • Бенни Картер
  • Чак Клоуз
  • Хортон Фут
  • Льюис Манилоу
  • Национальное общественное радио , отдел культурных программ
  • Клаас Ольденбург
  • Ицхак Перлман
  • Гарольд Принс
  • Барбра Стрейзанд
2001 г.
  • Танцевальный фонд Элвина Эйли
  • Рудольфо Анайя
  • Джонни Кэш
  • Кирк Дуглас
  • Хелен Франкенталер
  • Джудит Джеймисон
  • Йо-Йо Ма
  • Майк Николс
2002 г.
  • Флоренс Нолл Бассетт
  • Триша Браун
  • Филипп де Монтебелло
  • Ута Хаген
  • Лоуренс Хэлприн
  • Аль Хиршфельд
  • Джордж Джонс
  • Мин Чо Ли
  • Уильям «Смоки» Робинсон
2003 г.
  • Остин Сити Предел
  • Беверли Клири
  • Рэйф Эскит
  • Сюзанна Фаррелл
  • Бадди Гай
  • Рон Ховард
  • Мормонский Табернакальный хор
  • Леонард Слаткин
  • Джордж Стрейт
  • Tommy Tune
2004 г.
  • Фонд Эндрю В. Меллона
  • Рэй Брэдбери
  • Карлайл Флойд
  • Фредерик Харт
  • Энтони Хехт
  • Джон Ратвен
  • Винсент Скалли
  • Твайла Тарп
2005 г.
  • Луи Окинклосс
  • Джеймс ДеПрейст
  • Пакито Д’Ривера
  • Роберт Дюваль
  • Леонард Гармент
  • Олли Джонстон
  • Винтон Марсалис
  • Пенсильванская академия изящных искусств
  • Тина Рамирес
  • Долли Партон
2006 г.
  • Уильям Болком
  • Сид Чарисс
  • Рой ДеКарава
  • Вильгельмина Холладей
  • Центр искусств Интерлохен
  • Эрих Кунцель
  • Джаз-бэнд Preservation Hall
  • Грегори Рабасса
  • Виктор Шрекенгост
  • Ральф Стэнли
2007 г.
  • Мортен Лауридсен
  • Н. Скотт Момадей
  • Крейг Ноэль
  • Рой Нойбергер
  • Лес Пол
  • Генри З. Стейнвей
  • Джордж Тукер
  • Джазовый фестиваль Лайонела Хэмптона ( Университет Айдахо )
  • Эндрю Уайет
2008 г.
  • Стэн Ли
  • Ричард М. Шерман
  • Роберт Б. Шерман
  • Оливия де Хэвилленд
  • Хэнк Джонс
  • Хесус Моролес
  • Театральное общество Форда
  • Юбилейные певцы Фиск , ( Университет Фиск )
  • Танцевальный фонд Хосе Лимона
  • Фонд Прессера
2009 г.
  • Боб Дилан
  • Клинт Иствуд
  • Милтон Глейзер
  • Майя Лин
  • Рита Морено
  • Джесси Норман
  • Джозеф П. Райли мл.
  • Фрэнк Стелла
  • Майкл Тилсон Томас
  • Джон Уильямс
  • Оберлинская консерватория музыки
  • Школа американского балета
  • Полный список
  • 1980-е
  • 1990-е
  • 2000-е
  • 2010-е
Авторитетный контроль
  • BIBSYS :
  • BNE :
  • BNF :
  • CiNii :
  • GND :
  • ISNI :
  • LCCN :
  • LNB :
  • NARA :
  • NDL :
  • NLA :
  • NLI :
  • NLK :
  • НЛП :
  • NSK :
  • NTA :
  • PLWABN :
  • SELIBR :
  • SNAC : ,
  • SUDOC :
  • Trove :
  • VIAF :
  • WorldCat Identities :

Кино, телевидение и театр [ править ]

Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. ( июнь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

С Лизой Миннелли в балете Барышникова на Бродвее , 1980

Барышников дебютировал в танцах на американском телевидении в 1976 году в программе PBS In Performance Live from Wolf Trap . Программа распространяется на DVD компанией Kultur Video .

Во время рождественского сезона 1977 года CBS показала на телевидении постановку Барышникова «Щелкунчик» Чайковского с Барышниковым в главной роли в сопровождении исполнителей ABT, в том числе Гелси Киркланд и . Щелкунчик много раз представлялся по телевидению в разных версиях, но версия Барышникова — одна из двух, номинированных на премию Эмми . [ необходима цитата ]

Барышников также выступил в двух телевизионных передачах, получивших «Эмми», в одном на ABC и одном на CBS, в которых он танцевал под музыку Бродвея и Голливуда соответственно. В течение 1970-х и 1980-х годов он много раз выступал с ABT on Live from Lincoln Center и Great Performances . Он также появлялся в нескольких телепередачах с отличием Кеннеди-центра . [ необходима цитата ]

Первую роль в кино Барышников сыграл вскоре после приезда в Нью-Йорк. В фильме 1977 года «Поворотный момент» он сыграл Юрия Копейкина, известного русского балеринщика, в фильме «Поворотный момент» , за который был номинирован на « Оскар ». Он снялся вместе с Грегори Хайнсом и Изабеллой Росселлини в фильме 1985 года « Белые ночи» , поставленном Твайлой Тарп , и был показан в фильме 1987 года « Танцоры» . На телевидении в последнем сезоне « Секса в большом городе» он сыграл российского артиста Александра Петровского , который ухаживает за Кэрри Брэдшоу.безжалостно и увозит ее в Париж. Он снялся в фильме «Бизнес компании» (1991) с Джином Хэкманом .

Мультсериал «Истории из моего детства» Михаила Барышникова появлялся в американских сетях PBS с 1996 по 1998 год. Мультфильмы были созданы российским анимационным домом « Союзмультфильм» и дублированы американскими актерами, в том числе Джимом Белуши , Лаурой Сан Джакомо , Харви Фирстайном и Кирстен Данст . Вел шоу Барышников, представив свои любимые сказки, в том числе « Красавица и чудовище: сказка о багровом цветке» , «Снежная королева» , «Последний лепесток» и «Золотой петух» . Серии также были выпущены на домашнем видео.

2 ноября 2006 года Барышников и шеф-повар Элис Уотерс были представлены в эпизоде оригинального сериала « Иконоборцы» телеканала Sundance . У двоих давняя дружба. Они обсудили свой образ жизни, источники вдохновения и социальные проекты. Во время программы Уотерс посетил Центр искусств Барышникова в Нью-Йорке. Тур Hell’s Kitchen Dance привел его в Беркли, чтобы посетить ее ресторан Chez Panisse . 17 июля 2007 г. в программе PBS News Hour с участием Джима Лерера был представлен профиль Барышникова и его Центра искусств. Он появляется без титров в фильме 2014 года « Джек Райан: Призрачный рекрут» в роли министра внутренних дел Сорокина.

В продолжение своего интереса к современным танцам Барышников снялся в 2015 году в рекламе дизайнера одежды Rag & Bone с артистом уличных танцев Лилом Баком .

На сцене как актер

Барышников — артист авангардного театра. Его прорывное выступление на Бродвее произошло в 1989 году, когда он сыграл Грегора Замза в « Метаморфозах» , адаптации романа Франца Кафки . Это принесло ему номинацию Тони.

В 2004 году Барышников появился в фильмах «Запретное Рождество» или «Доктор и пациент» в Линкольн-центре Нью-Йорка, а в 2007 году — в « Шортах Беккета» в New York Theater Workshop. 11–21 апреля 2012 г. снялся в новой пьесе Дмитрия Крымова « В Париже» . Он был представлен на широкой сцене Центра исполнительских искусств колледжа Санта-Моника с участием Анны Синякиной. Затем Барышников сыграл в экранизации оперы А. Чехова « Человек в футляре» . О постановке он сказал:

21 апреля 2015 года газета The New York Times сообщила, что Барышников должен был выступить с чтением произведения поэта Иосифа Бродского в Риге в 2015 году. Спектакль назывался «Бродский / Барышников» на русском языке. Премьера состоялась 15 октября 2015 года. Его международный тур начался в Тель-Авиве в январе 2016 года, а в марте 2016 года его поставили в Нью-Йорке. (Барышников познакомился с Бродским в 1974 году, вскоре после того, как советские власти вынудили Бродского покинуть родную страну и он переехал в США. Они оставались друзьями до смерти Бродского в 1996 году.)

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector