Фильмы серии рокки и крид

Семидесятые

В начале семидесятых прежние направления рок-музыки уходят на второй план, а мейнстримом становятся такие поджанры как хард, прогрессив, глэм и панк.

Хард

Главными представителями хард-рока тех лет были Led Zeppelin. Они выпустили первый в истории релиз, называвшийся аналогично группе, в подобном стиле и серьёзно повлияли на дальнейшее развитие жанра.

Не менее важными фигурами направления были Black Sabbath. Их музыка отличалась от творчества Led Zeppelin более мрачным звучанием, а тексты несли загробную атмосферу.

Серьёзно популяризировала стиль Deep Purple. Если раньше они их музыка скорее относилась к психоделическому року, то в начале семидесятых они ударились в хард.

Прогрессив

История прогрессив-рока берёт своё начало от выхода дебютного альбома King Crimson «In The Court of the Crimson King». После этого всё больше исполнителей стали усложнять композиции, пользоваться наработками классической музыки и также приходили к новому стилю.

Группа Pink Floyd, известная своими психоделическими пластинками, также изменила курс на прогрессив-рок. Так в 1970 и 1971 годах они выпустили Atom Heart Mother и Meddle в новом для себя стиле.

Глэм

Хард и прогрессив нашли миллионы поклонников благодаря пафосной подаче и напыщенным песням. Несмотря на это, представители глэма, нового стиля, сделали упор на простоту и возвращение к рок-н-ролльным корням, и привлекли не меньше фанатов.Фишкой глэма стала одежда исполнителей: они ярко красились и одевались так, что зачастую сложно было сказать, мужчина на сцене или женщина.

Главными представителями направления тех лет стала культовая группа Queen. Особенно много глэма чувствовалось в первых альбомах коллектива — Queen l, Queen ll и Sheer Heart Attack. В дальнейшем музыка исполнителей стала меняться, но и в следующих релизах нашлось место для глэма. Например, в одном из самых известных клипов на песню Bohemian Rhapsody.

Панк

В середине десятилетия появляется новый жанр — панк-рок. Всё началось с выступления американской группы Ramones в клубе CBGB в 1975 году. Если до этого рок-музыканты стремились выглядеть хорошо, то «Рамоунз» полностью забили на внешний вид. Также они не придавали значения текстам и исполняли иногда полную бессмыслицу, зато звучали максимально агрессивно.

В Великобритании не отставили: там появились свои панки — легендарные Sex Pistols. Они уступали многим представителям стиля в звучании, зато их образ и поведение стали общепринятыми в альтернативном направлении. Особенно выделялся басист Сид Вишес. За свою карьеру он так и не научился играть на гитаре, а во время выступлений его инструмент часто отключали, зато его имидж и манеры привлекали всё больше внимания к группе. Сид Вишес стал настоящим олицетворением жанра.

Стиль сотворил настоящую революцию во всей рок-музыке

Панк стал настоящим спасением для тех, кого не брали в группы из-за неумения хорошо играть или петь, потому что здесь это было неважно. Это сказалось на качестве музыки большинства коллективов, но было и множество достойных представителей: Buzzcocks, The Clash, Damned

Другие стили

Параллельно с панком развивалась новая волна, представители которой также экспериментировали со звуком, но в другом направлении. Если панки стремились сделать свою музыку агрессивнее и жестче, но музыканты стиля нью-вейв выпускали более мелодичные композиции. Главными представителями жанра были: Blondie, The Police и The Pretenders.

Также в это время появился арт-панк — настоящий авангард, в котором объединились панк-рок, арт-рок и даже глэм. Важнейшие группы жанра: Taking Heads Pere Ubu и Devo.

Несмотря на развитие панка, одновременно с ним сформировался новый жанр — постпанк. Несмотря на сходство в названии, музыка направлений кардинально отличалась. Представители нового стиля пытались сделать композиции максимально эмоциональными, но в то же время мрачными и тревожными.

Жанр берёт своё начало от выхода дебютного альбома группы Public Image Ltd. Вскоре в стиле постпанка начали играть культовые The Fall и Wire, которые сильно повлияли на дальнейшее развитие рок-направления.

Но главными героями на сцене постпанка конца семидесятых точно были Joy Division. Группа выпустила всего два альбома, но этого хватило, чтобы заложить фундамент для рок-групп будущего.

Восьмидесятые

Если в конце прошлого десятилетия хэви-метал потерял популярность из-за появления панк-рока, то в начале восьмидесятых он вернул её обратно. В Великобритании началась известная NWOBHM («Новая волна британского хэви-метала»), а представители стиля снова захватили верхушки чартов.

Самой известной группой направления была Iron Maiden, но популярный жанр развивался не только в Великобритании: в Америке хэви-метал представляли Manowar, в Германии — Accept, в СССР — «Ария».

Музыканты часто пытались объединить хэви-метал с панк-роком — так родился трэш-метал. Основателями стиля традиционно считают группу Metallica, чьи альбомы заложили основы альтернативного направления.

Уже в 1981 году вышел первый альбом группы Venom в стиле блэк-метал. Звучание стало еще более мрачным, а в тексты стали максимально инфернальными. Позже музыканты признались, что это был ход для привлечения внимания, и что сами они никакого отношения к сатанизму не имеют.

Но самым брутальным рок-направлением стал грайндкор. Гроулинг и скриминг, максимальная скорость и откровенно жестокие тексты — всё это стало основой нового поджанра. Самые известные представители: Napalm Death, Gut, Regurgitate.

В Америке панк также утратил популярность, но не из-за металла, а из-за появления хардкор-рока. Представители жанра играли агрессивно и быстро — длина песни обычно не превышала минуты. Основы направления заложила в своём первом релизе группа Black Flag.

Первый лонгплеем (если так можно назвать сборник длиной в 15 минут) в новом стиле стал релиз Group Sex группы Circle Jerks. После них жанр развивали The Teen Idles, 7 Seconds, Jerry`s Kids и другие коллективы.

Также в начале восьмидесятых появился готик-рок, благодаря которому образовалась субкультура готов. Начало ему положила группа Siouxsie And The Banshees и вокалистка Сьюзи Сью в частности. Позже её внешний вид и манеры переймут многие молодые люди.

Если до восьмидесятых в СССР рок-группам приходилось играть и выступать подпольно из-за цензуры, то в новом десятилетии они вышли в свет. Появились такие культовые группы как «Кино», «Наутилус Помпилиус», «Агата Кристи», «Пикник», «Карнавал» и другие.

Это просто гениальная история

Рокки никогда не существовал. Это сказка, миф. Мне нравятся аллегории, я очень люблю «Илиаду» и «Одиссею». Я не стремился сделать документальную историю. Придумывая Рокки, я пытался создать современную сказку.

И все-таки, этот миф прочистил мозги лучше, чем родительский совет или армия. «Рокки» угодил всем: и тем, кто любит хорошее кино, и тем, кому не хватило мотивации чтобы начать менять себя. Вспоминается детство, те времена, когда большие фильмы, показанные по телевизору смотрели все, ибо интернет был только у просвещенных. Все смотрели фильмы, часть за частью, а потом пытались боксировать, начинали бегать по утрам и даже ходить в спортзал. Всем хотелось быть этим неловким, обаятельным увальнем с кривым лицом, большим сердцем и добрыми но грустными глазами. Это несколько фильмов, которые сначала заставили задуматься о совершенстве физическом, а уж потом и душевном.

С годами, мы стали замечать глубокую драму в первых двух фильмах, и удивились, насколько облюбованный «Золотыми малинами» Слай создал потрясающую историю про такого же как и мы парня, у которого просто была мечта, в которую он сам не верил и не до конца понимал. Как же это странно, когда фильм про спорт с годами начинает пробивать на слезу. Остается надеяться, что это мудрость, а не старость.

«Зачем, если есть «Ленинград»?»

С точки зрения развития многим логичным показался бы переезд в большой город. Однако не все рок-группы Барнаула готовы к этому. Сергей Чернявский не видит в этом смысла, если выступления не поставлены на поток с крутым профессиональным подходом.

Сергей уверен, что пробиваться в большом городе стоит группам, которые исполняют авторскую музыку. Но и тут не все так просто:

Александр Храмцов также отмечает, что мечты о переезде были всегда и сохраняются. Но переезд не решит всех проблем:

Препятствием могут стать и отношения внутри группы. «Переехать, кончено, хочется. Открывается больше возможностей и движа, но не все сейчас готовы. Наверное, придется кому-то остаться, поменяется состав. Это тяжелое решение», – говорит Владимир Скоблин.

Первые шаги

История рока берёт своё начало с появления рок-н-ролла — жанра, который стал симбиозом блюза, буги-вуги и кантри.

Впервые термин «рок-н-ролл» использовал Рой Браун в своей песне Good Rockin` Tonight в 1947 году. Тогда термин не означал музыкальное направление, а был призывом к танцу и дальнейшему сексуальному продолжению.

Спустя столько лет неизвестно, кто первым записал песню в стиле рок-н-ролл. Поклонники Фэтса Домино называют его песню Fat Man 1950 года первой композицией нового жанра, а фанаты Jackie Brenston and his Delta Cats считают, что всё началось с сингла Rocket 88, выпущенного годом позднее.

Первая половина 60-х

Доминирование американцев прекратилось после появления нового направления рока  — бит-музыка. Самым ярким представителем стиля стала группа The Beatles.

29 ноября 1963 года «битлы» выпустили песню I Want to Hold Your Hand и положили начало «британскому вторжению» — периоду, когда британская рок-музыка стала доминировать во всех международных чартах. Помимо The Beatles во «вторжении» участвовали такие коллективы как The Zombies, The Who, The Yardbirds и еще с десяток групп.

Популярность The Beatles достигла таких масштабов, что скоро в СМИ придумали термин «битломания», которым описывали всё то сумасшествие, которое творилось среди фанатов при виде исполнителей. Во время турне группа посетила Австралию, так в аэропорту их ждали около 300 тысяч поклонников — этот рекорд до сих пор никто не побил. Можно представить, что творилось на концертах.

«Людской шум забивал нас напрочь. В конце концов, я стал играть только слабую долю вместо постоянного бита. Всё равно я не слышал себя, несмотря ни на какие усилители. В залах мы то и дело стояли слишком далеко друг от друга. Живьём мы исполняли наши вещи гораздо быстрее, чем на пластинках, главным образом потому, что сами себя не слышали. Иногда я вступал не вовремя, потому что сплошь и рядом не представлял, какое место мы играем. Доходило до того, что мы притворялись, будто поём, особенно если першило в горле», — рассказал позже Ринго Старр, член «Великолепной четвёрки».

The Beatles стали настоящими революционерами жанра. До них в группах обычно был один яркий персонаж, а остальные — на втором плане. У «Битлз» всё было по-другому: вся четверка была невероятно харизматичной, и никто не перетягивал одеяло на себя.

Отдельно стоит отметить группу The Rolling Stones. Если у «Битлз» был образ хороших парней, то The Rolling Stones взяли образ настоящих хулиганов

Так менеджер коллектива хотел привлечь внимание публики, которой не нравились The Beatles — и у него получилось

До группы The Yardbirds большая часть внимания поклонников доставалась вокалистам. Ситуация изменилась, когда в коллективе друг друга стали сменять одни из самых талантливых соло-гитаристов тех лет: Эрик Клэптон, Джефф Бек и Джимми Пейдж. Они стали первым поколением «гитарных героев» — музыкантов, которые стали превзошли популярностью певцов.

4 августа 1964 года The Kinks выпустили песню You Really Got Me и положили начало «тяжелой музыки». В песне впервые использовались соло прифузованной гитары и грубый гитарный рифф. Также благодаря музыке появилась субкультура модов, богатых молодых британцев, которые были одержимы всем новым.

Но главными вдохновителями модов были The Who. Ребята привлекали молодежь своими агрессивными песнями и выходками на сцене — их гитарист первым стал ломать инструмент во время выступлений.

Американские исполнители во время «британского вторжения» хоть и уступали своим заокеанским коллегам, но их музыка также развивалась. В США в это время появился фолк-рок, главным представителем которого был Боб Дилан. В своих песнях он затрагивал множество тем — от любви до политики, поэтому у музыканта была широкая фанатская аудитория.

Одновременно с той музыкой, которая попадала в чарты и играла на радио, развивался андеграунд — гаражный рок. Представители обычно действительно репетировали и записывались в гаражах, качество при этом оставляло желать лучшего. Тогда же появились предшественника панка — музыканты, которые записывали наиболее агрессивные и «грязные» пластинки.

Рокки 4 (1985)

Лучший24Худший2

В семейной жизни Рокки Бальбоа наступила идиллия, которую не смог разрушить даже вечно бурчащий Поли Пеннино – брат Адрианы. Но этого нельзя сказать о профессиональной сфере героя – верный друг и опытный тренер Апполо Крид осмелился выйти на ринг против Ивана Драго – советского капитана. И хотя поединок должен был быть показательным, русский боксер превратил ринг в кровавое месиво.

• Сталлоне и Дольф Лунгред тренировались полгода вместе до начала съемок. Причем, Сталлоне хотел, чтобы боксерский бой был между ними настоящим, а не имитацией. Но когда дело дошло до съемок, актер сильно пожалел об этом.
• На роль Дольфа Лунгреда претендовали 5000 человек.
• Примечательно, что в СССР фильм был запрещен к показу.

Мало площадок

Стационарных, оборудованных площадок для выступлений в Барнауле тоже немного. Раньше, говорят музыканты, было намного больше. Harat’s pub, например, закрылся, как и многие другие заведения. Из оставшихся – «Хурма», Pharaoh, Hairy Lemon. Чернявский рассказал, что площадок, где каждые выходные играли бы живые группы, нет в городе и барная индустрия, мягко говоря, страдает.

04 ноября, 9:36

В Барнауле из-за COVID перенесли несколько концертов

В Алтайском крае продолжают ужесточать ограничительные меры из-за рекордного роста числа заболевших коронавирусом. Часть мероприятий в городе перенесли на более благоприятное время

Тем не менее группам приходится выступать хоть где-то, чтобы заявить или напомнить о себе. Поэтому многие музыканты сотрудничают с упомянутыми заведениями.

Другие музыканты считают, что это место больше подходит для небольших концертов. Когда в него приходит выступать, например, поп-панк группа «Клуб Девственников», то чувствует себя не слишком комфортно:

Многие группы, особенно начинающие, выступают в концертном зале «Хурма». Там достаточно хороший звук и большой танцпол для зрителей.

Он не Супермен, он простой парень

Я люблю этого персонажа, но никогда не думал, что снова сыграю его. Не думал, что это вызовет такой резонанс, особенно у нового поколения, что эта роль станет переломной. Я просто решил, что это имеет смысл, ведь у Рокки много дел, много проблем. Он один из нас.

Мы полюбили Рокки за то, что таких героев — живых и естественных — раз, два и обчелся. Сталлоне не стал делать из него очередного супергероя, которому все по плечу, который во всем успешен. Да, шанс проявить себя свалился на голову внезапно, но это не суперспособность, а жизненные перипетии. Если бы ему удалось выиграть первый бой с Аполло Кридом, то это была бы худшая концовка для столь замечательной истории. Да, это был задел на следующие части, и зритель, привыкший к успешным супергероям, которые решают свои проблемы за один фильм, был бы не прочь увидеть Бальбоа с чемпионским поясом. Тогда еще к киноисториям не относились так предвзято, и каждый втайне сожалел о том, что Рок не нарумянил задницу своему будущему другу.

И так во всем, на волне первого успеха, когда Рокки предлагают рекламный контракт и зовут на шоу, он не становится неудачником, который все проигрывает или пропивает. Он не закрепляет свой успех, делая деньги на волне популярности и успешно вкладывая честно заработанные, в отличие от Сталлоне, который сразу разобрался в чем дело, и с тех пор ни разу в банкротах ни числился. Он повел себя как большинство простых парней, которым улыбнулся шанс: купил все то, чего не мог позволить, спустил деньги на благо семьи и дорогие побрякушки, не расcчитав, сколько за это нужно платить. В пятой части он и вовсе лишается всего, возвращаясь в родную клоаку, а потом у него обнаруживаются проблемы с сыном и рак. Он не Супермен, он не выигрывал все свои бои, он падал и поднимался, как и все нормальные люди. Он так и остался простым пареньком из Филадельфии, за что его все и полюбили.

Крид 2, 2018

Рокки готовит Крида (Крид 2, 2018)

В 2018 году, через три года после проигрыша Адониса в первом фильме, он становится чемпионом с Рокки, который на его стороне. Как раз когда карьера Адониса начинает идти в гору, возвращается Иван Драго со своим сыном Виктором, чтобы бросить ему вызов.

Яблоко от яблони

Несосредоточенный Адонис проигрывает более жесткому сопернику, но проводит весь фильм в подготовке к реваншу. В конце концов, Драго бросает полотенце во время боя своего сына, поняв, что он пренебрегает его здоровьем ради бокса.

Его жертва вдохновляет Рокки отправиться в Ванкувер, чтобы помириться со своим отчужденным сыном, а Крид посещает могилу своего отца вместе с семьей.

Вторая половина шестидесятых

В 1965-66 годах в Америке появляется новое направление — психоделический рок. Этому сильно способствовала набирающая тогда обороты культура хиппи, в которой наркотики (особенно психоделики) были неотъемлемой частью движения. Поджанр отличался мистическими звучанием и текстами, а его представители часто разделяли взгляды хиппи. Первопроходцами жанра стали такие группы как The 13th Floor Elevators и Blues Magoos.

В Великобритании также развивается психоделический рок, но в основном не за счёт новых исполнителей, а благодаря экспериментам групп «британского вторжения». Уже известные на весь мир The Beatles выпустили два альбома — Revolver и Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — в новом направлении. Не отставали и The Rolling Stones, Yardbirds, The Who и Hollies.

Хотя были и популярные новички, которые с первых выступлений обращались к жанру психоделического рока. Одними из главных представителей направления стали Pink Floyd, которые своей музыкой пытались передать ощущение наркотического трипа.

Во второй половине шестидесятых начался расцвет классического рока, а 1967 традиционно считается лучшим годом рок-музыки вообще. В этом году было выпущено множество альбомов, которые затем вошли в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone.

Крид: Наследие Рокки (2016)

Лучший20Худший2

Спин офф. Адонис Джонсон никогда не стремился быть похожим на своего знаменитого отца. Апполо Крид, прославленный боксер, погиб на ринге, когда сын еще не родился. Но однажды родительские гены проявились, и молодой герой решил серьезно заняться спортивной карьерой. Он отправился в Филадельфию в надежде уговорить Рокки Бальбоа, старого отцовского друга, стать его личным тренером.

Интересное о фильме:

• Актеру Майклу Б. Джордану пришлось носить те же трусы с американским флагом, что были у Апполо Крида и Рокки в предыдущих частях.
• Это первый фильм из серии, для которого сценарий писался не Сильвестром Сталлоне.
• Фильм вышел в прокат ровно через 40 лет по событиям сюжета из первой части.

Это все фильмы про Рокки Бальбоа. Все части заключены в список в хронологическом порядке. А у вас есть любимая серия?

Лучший фильм из серии

Рокки (1976)
40

Рокки 3 (1982)
28

Рокки 2 (1979)
27

Рокки 4 (1985)
22

Рокки 5 (1990)
22

Рокки Бальбоа (2007)
21

Крид: Наследие Рокки (2016)
18

21 век

21 начался со своеобразного кризиса в рок-музыке: если в прошлом столетии новые жанры возникали чуть ли не каждый год, то с 2000 по 2009 не было создано ни одного свежего стиля.

Зато возрождались старые жанры альтернативного рока — брит-поп, панк, глэм и другие. Из-за этого многие популярные в прошлом группы собрались в классических составах и откатали концертные программы по всему миру.

Некоторое торможение в развитии жанра легко объяснить: если раньше именно рок был музыкой подросткового бунта, то сейчас ему на смену пришел хип-хоп. Всё больше людей находит отражение своих мыслей в строчках рэперов.

Тем не менее, для рока еще не всё потеряно. Гитарное звучание на территории СНГ снова становится популярным благодаря стараниям многих исполнителей. Например, Кириллу Бледному («Пошлая Молли») и Доре.

История создания Рокки Бальбоа

Рокки явился на свет от безысходности непризнанного актера Сильвестра Сталлоне. В 1975 году автор приближался к 30-летию, а за плечами – несколько неудачных ролей и череда провальных кастингов. Представители Голливуда, не стесняясь, указывали Сталлоне на неважные актерские данные и внешность «так себе», не мешало бы пройти и курс занятий у логопеда.

Рокки Бальбоа

Сильвестр еле сводил концы с концами, ютился вместе с супругой, актрисой Сашей Зак, в комнате, где тараканы ходили пешком. Но, как говорится, если гора не идет к Магомеду… Актер твердо решил сам себя обеспечить ролью, тем более идея уже была – на создание Рокки его вдохновил поединок Чака Уэпнера с Мохаммедом Али. Сталлоне позже вспоминал: 

Прототипам героя стали боксеры Рокки Марчиано и Рокки Грациано – детали их жизней автор брал за основу. Источником вдохновения послужила драма «Кому-то на небе я нравлюсь», а также фильм «В порту» с Марлоном Брандо в главной роли. Придумывая биографию персонажу, Сталлоне в некоторых моментах отталкивался и от собственной жизни.

Рокки Марчиано и Рокки Грациано — прототипы Рокки

Роберто Бальбоа родился в 1945 году в семье итальянских эмигрантов. Юный поклонник профессионального боксера Рокки Марчиано пропадал на тренировках. Когда настало время самому зарабатывать на хлеб, не мог найти работу с достойной зарплатой и жил на небольшие доходы от участия в турнирах местного боксерского клуба. Бойца знали под псевдонимом Итальянский жеребец, а позже за ним закрепилось прозвище Рокки.

Главный герой обзавелся женой, с которой прожил почти 30 лет, но супруга скончалась от рака. В 1976 году у Бальбоа родился сын Рокки-младший. В список друзей персонажа автор включил брата жены Полли, тренера Тони Эверса и бывшего противника в боях Аполло Крида.

Рокки Бальбоа и его жена Адриана Пеннино

10 месяцев Сталлоне вынашивал идею, а написал всю историю за три дня. С женой они составили отличный тандем: молодой человек просыпался на рассвете, записывал сюжет в блокнот, супруга печатала опус мужа на машинке.

Труд оказался не напрасным – сформированный сценарий понравился продюсерам, но их ждал подвох, ведь работа писалась для себя любимого. Сталлоне потребовал кресло режиссера и главную роль, правда, первое условие обменял в дальнейшем на процент с проката. А вот право воплотить образ новоиспеченного бойца так и не уступил другим актерам, не помог даже «выкуп» в несколько сотен тысяч долларов. Мечта о звездной карьере превратилась в явь и принесла неплохие дивиденды.

Зарождение и развитие рок-музыки

История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Чернокожее население США не имело право ездить в автобусах на первых четырех рядах, предназначенных для “белых”. Афроамериканцы обязаны были уступить место. Дети учились в школах, разделенные по цвету кожи. Даже общественные места, такие как пляж, подвергались сегрегации. Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей, ведь он произошел сразу из трех видов музыки: ритма, кантри и блюза, которые стали истоками рока. Афроамериканские исполнители играли для белой публики. Белые музыканты выступали перед чернокожими. Так музыка помогла сблизить враждующие расы. С новомодным направлением первыми познакомились жители штата Огайо, где диджей Алан Фрид включал записи необычного стиля.

Интересный факт!

Название Rock-n-Roll до популяризации использовалось в текстах этнических афроамериканских песен.

Хотя история рока началось в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием “Rocket ‘88” в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон. После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Молодой певец быстро покорил слушателей своей харизмой и приятным тембром. Каждая пластинка, записанная музыкантом, становилась популярной и закрепляла любовь общества к рок-н-роллу. Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного “рокабилли”.

50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Вот лишь короткий список классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы:

• “Rock Around The Clock” — Bill Hayley, 1954;
• “Hound Dog” — Elvis Presley, 1956;
• “Blue Suede Shoes” — Carl Perkins, 1956;
• “Tutti Frutti” — Little Richard, 1955;
• “Johnny B. Good” — Chuck Berry, 1958;
• “Great Balls of Fire” — Jerry Lee Lewis, 1957.

Какие барнаульские группы можно послушать

• «Ресентименты» – уникальное звучание, психоделический инди-рок
• «Академия Художеств» – песни о внутреннем и внешнем, музыка для жизни
• Enjoy – кавер-группа со свежими и старыми хитами
• «Группа Владимира Кислова» – ветераны и легенды барнаульской сцены
• «Старше стал» – молодая и перспективная группа
• «U-571» – потрясающая музыка, очень атмосферные
• Plastic Art – песни о чувствах и переживаниях
• One Day Band – любимые хиты в рок-н-ролле
• «Горизонталь» – самая добрая группа в мире
• «Волны» – барнаульский отголосок британского поп-рока
• «Дубовая роща» – за смехом и иронией сюда
• «Разбоi» – настоящий панк-рок для пацанов с рабочего района
• «Клуб Девственников» – драйвовые и необычные ребята
• «Преступление» – молодая интересная команда

Рекомендация – Александр Храмцов, «Академия Художеств».

Елизавета Симашина

Пятидесятые

Изначально рок-н-ролл был музыкой темнокожих, поэтому песни Элвиса Пресли стали настоящей сенсацией. Белый артист ворвался в индустрию и с первых же синглов стал одним из самых популярных исполнителей того времени. Когда он впервые зазвучал в радиоэфирах, то диджеям даже приходилось уточнять, что поёт белокожий музыкант. Позже Элвиса назовут «Королем рок-н-ролла».

Другими важными для жанра исполнителями тех лет были Литл Ричард и Чак Берри. Последний показал, каким должен быть рок-н-ролл, от музыки до манеры вести себя на сцене, а благодаря Ричарду в будущем появились такие стили, как «гаражный рок»  и «панк» .

В 1957 году Линк Рей в своей композиции Rumble впервые применил эффект фузза на гитаре, так что его вполне можно считать праотцом всех «тяжелых» стилей рок-музыки (например, хэви-метала).

Рокеры были не только в Америке — британцы быстро подхватили новую волну. Разве что на музыку США больше влияли блюз и кантри, а в Великобритании — популярный у них скиффл. Даже первая группа Джона Леннона, будущего члена The Beatles, тогда играла в стиле скиффл.

Конечно, в жанре доминировали американцы, но иногда британским исполнителям удавалось подвинуть конкурентов в чартах. Песня Move It Клиффа Ричарда и The Shadows стала первым по-настоящему крупным хитом от рок-н-ролльщиков из Великобритании.

Крид: Наследие Рокки, 2015

Рокки со своим новым учеником Кридом, сыном погибшего Аполло Крида (Крид: Наследие Рокки, 2015)

Адонис «Донни» Джонсон родился после внебрачной связи Аполло Крида. Спустя годы, после того, как его воспитала жена Аполло, Адонис готов пойти по стопам своего отца и стать боксером. Но никто в Калифорнии не хочет его обучать, и он отправляется в Филадельфию, чтобы разыскать Рокки.

Новая история Крида

Подобно тому, как Рокки выбрался из неизвестности благодаря Аполло, Адонис выбрал действующего чемпиона, Рики Конлана в качестве последнего боя перед тюремным сроком.

Когда Крид и Рокки готовятся к матчу, Бальбоа рассказывает, что у него рак.

Сначала Рокки отказывается обращаться за лечением, но Адонис поощряет его, говоря, что он не будет драться, если сдастся Рокки. Поэтому Бальбоа решает бороться с раком, пока молодой Крид тренируется, чтобы бороться с чемпионом.

Крид борется против своего противника, но его победить очень сложно. Как и его новый наставник, он умышленно проигрывает матч, но в итоге завоевывает уважение толпы и боксерского сообщества.

Смотреть видео: финальный бой Крида

https://youtube.com/watch?v=ungKIypzjeo

На фестивалях, в «заброшках» и ангарах

В поисках вариантов и публики группы ездят на гастроли. «Академия Художеств», например, раньше выступала на фестивалях с известными российскими коллективами. Но уже два года из-за коронавируса на них не попадает. Однако они смогли в 2021 году съездить в небольшой тур по Сибири – в четыре города.

Во время фестиваля «Восхождение» группа получила похвалу от своих кумиров.

18 ноября, 13:22

Жители Алтайского края возвращают билеты в театры после введения QR-кодов

Десятки зрителей уже возвращают билеты, но массовости в этом вопросе пока нет. Сейчас залы в учреждениях культуры могут заполняться на 50%

Владимир Скоблин рассказал, что «Ресентименты» редко выступают на площадках Барнаула. Чаще всего ездят в Красноярск, Томск или Бийск. Он также признается, что их группа старается играть в более неформальных местах — на «заброшках» или в ангарах:

У группы «Старше стал» дебютное выступление прошло не в родном городе, а в Новосибирске. Александр Шушарин рассказал, что их даже поначалу не приняли и материли. Но закончилось выступление на позитивной ноте.

Рокки, 1976

В первом фильме “Рокки” главный герой вырывается из пучины безвестности и показательной бедности с помощью чемпиона в супертяжелом весе Аполло Крида, который предлагает Рокки колоссальные 150.000$. Действующий чемпион не учел одного — у Рокки силы духа оказалось больше, чем у всех остальных в этом спорте.

На пути в подготовке к бою, Рокки завязал романтические отношения с сестрой свое друга Поли — Эдрианой, с которой в дальнейшем свяжет свою судьбу.

Рокки также подружился с Микки Голдмиллом – жестким тренером по боксу, который приводит его в форму.

Рокки на ринге против чемпиона Аполло Крида (Рокки, 1976)

Рокки получает признание

Настоящая драма киноленты заключается в том, что Рокки проигрывает чемпиону, но не падает, доведя бой на ногах до конца. Доказав всему миру свое мужество и волю, Рокки оказывается победителем в другом — обожание своей девушки и признание всем боксерским сообществом. Проникся даже сам Аполло Крид, который сразу после боя заверил, что реванша не будет.

Это обещание, однако, не длится долго.

Рокки 3 (1982)

Лучший30Худший2

Когда Рокки победил Апполо Крида, то заслужил почести и славу. Теперь в его жизни есть все – и престиж, и деньги. Все претенденты на его пояс далеко позади. Но со временем тренировки становятся все менее продолжительными, а точность ударов далека от совершенства. С большими гонорарами приходит ленность и невнимательность, а если добавить сюда былые травмы… На ринге появляется новая фигура – Клаббер и его сила во много раз сильнее Рокки. Позор на ринге оборачивается для легенды полным забытьем, и только старый враг протягивает руку помощи.

Обратите внимание:

Фильмы с участием Сильвестра Сталлоне и фильмы про спорт – список 100 лучших.

Чего вы не знали об этом фильме:

• Сцена, в которой велся бой между героями Сталлоне и Халка Хогана, снималась целых 10 дней.
• На фоне противника Рокки выглядел маленьким, но специального монтажа для этого не предпринималось – у Хогана рост достигал 193 см, в то время как у Сталлоне – 178 см.
• Специально для этого фильма Сталлоне «высушился» до такой степени, что процент подкожного жира составил 2,8%, в то время как у обычных людей он достигает 20%.

Интересные факты

• Джон Г. Эвилдсен, режиссер первой картины о боксере, не оценил старания автора. Сценарий поначалу ему откровенно не нравился, но в ходе прочтения Эвилдсен запнулся на любопытном моменте – Рокки разговаривает со своими домашними черепашками. Любовь к животным и покорила постановщика.
• «Рокки-3» ждал финансовый успех: создатели картины потратили $17 млн., выручили же $187 млн.
• В кадры двух фильмов попал бульмастиф Баткис – собака, которая делила бедную жизнь Сталлоне и его жены в 1975 году. Пес голодал, поэтому хозяину пришлось продать его более богатой семье, способной прокормить животное. Через полгода Сильвестр пришел к новым владельцам Баткиса и уговорил их одолжить пса на время съемок.

Сильвестр Сталлоне с бульмастифом Баткисом

• Финальный бой в дебютном фильме режиссер Джон Г. Эвилдсен расписал до каждого удара. Сценарий поединка содержал 14 станиц, где обязательно встречались словосочетания «хук справа» и «хук слева».
• «Рокки-4» собрал богатый урожай «Золотой малины». Фильм получил пять наград за сомнительную режиссуру, актерскую работу, музыкальное сопровождение, а также за худшую женскую роль второго плана и новую звезду. Следующая лента пошла дальше и отличилась семью номинациями на эту антинаграду.
• Продюсеры желали видеть в образе Рокки актера Райана О’Нила, предлагая Сильвестру $150 тысяч за отказ от главной роли.

Актер Райан О’Нил мог сыграть Рокки

• Чтобы в полной мере передать образ персонажа, Сталлоне пришлось полгода по шесть дней в неделю подвергать тело изнуряющим тренировкам, ведь профессиональным боксером актер не был. День начинался с восьмикилометровых пробежек, а в течение суток нужно было принять 113 витаминов.
• После выхода первой картины Сталлоне удостоился чести стать третьим актером, которого номинировали на «Оскар» одновременно за сценарий и за мужскую роль. До него так отличились Орсон Уэллс и Чарли Чаплин.