Японские мультфильмы: список лучших, описание, сюжеты, герои

Унесённые призраками (2001) 6+

Оценка – 8.4/10

Пожалуй, самый известный мультфильм Хаяо Миядзаки, который к тому же получил «Оскар». А «Оскаров» у Миядзаки всего лишь два – один за «Унесённые призраками», а второй за вклад в кинематограф. По сюжету, во время переезда родители Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. А когда наступает вечер, на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает и родители девочки превращаются в свиней. Тихиро приходится приспосабливаться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с отца и матери и вернуться домой.

«Унесённые призраками» – самый кассовый фильм в Японии. Кстати, дословно название фильма переводится как «Сэн и таинственное исчезновение Тихиро», а «Унесённые призраками» придумали западные прокатчики. По изначальному замыслу Хаяо Миядзаки фильм должен был идти больше трёх часов (его пришлось изрядно сокращать).

Особенности японских мультфильмов

Как мы уже писали выше, японские мультфильмы серьёзно отличаются от американских и европейских. В них есть непревзойденный канонический стиль, которого стараются придерживаться все японские режиссёры. В частности во многих аниме неизменно присутствует элемент мифологии, который выражается в разного рода демонах, драконах и призраках. Такие аниме принято причислять к разряду фантастики и фэнтези. В них полно отличных экшен сцен, а также стремительно развивающийся сюжет. Работы такого жанра, как правило, нравятся более молодой аудитории.

За последние годы всё чаще стали появляться японские мультфильмы (список лучших вы найдете в статье), упор в которых сделан на отображение повседневной жизни. Проще говоря, это драмы. В них нет никакой магии и отважных героев. Сюжет максимально реалистичен. В подобных аниме нередко поднимаются достаточно серьёзные экзистенциальные вопросы. Не меньшим успехом пользуются романтические сюжеты. В них речь идёт о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Иной раз сюжет выстроен в лёгком и непринужденном стиле. Но порой режиссёры создают куда более серьёзные и трагичные истории, способные вызвать слёзы даже у самых стойких зрителей.

Проще говоря, среди всего жанрового многообразия, каждый зритель сможет найти что-то подходящее для себя. Помимо полнометражных аниме, существуют также достаточно качественные сериалы. Специально для вас мы составили сразу несколько топов всевозможных аниме, созданных в разные периоды времени.

16. Street Fighter II: Анимационный Фильм (1994)

Возможно, это не произведение экспрессивного искусства, но аниме-адаптация Street Fighter II вызвала огромный резонанс в сообществе и послужила одной из основных работ, благодаря которым этот жанр стал известен североамериканской публике благодаря Manga Entertainment.

Это простой сюжет, основанный на тонком сюжете аркадной игры, но его интенсивные боевые сцены и разнообразные локации делают просмотр невероятно интересным. Североамериканская версия фильма примечательна агрессивным саундтреком с оттенком хэви-метала, который отлично сочетается с визуальными эффектами.

17. Свиток Ниндзя (1993)

Свиток ниндзя широко известен как шедевр, и его обычно называют «обязательным к просмотру» для любого фаната аниме. Однако стоит отметить, что некоторые элементы очень плохо устарели – проблемные темы для взрослых и графические сцены насилия и нападения, безусловно, заслуживают одного или двух предупреждений о содержании. Тем не менее, это по-прежнему замечательный боевик, в котором представлены одни из самых крутых боев ниндзя, когда-либо нарисованных на целлулоиде.

В центре сюжета фильма – одинокий наемник по имени Дзюбэй, который пересекает пути злобного Сёгуна Тьмы Тоётоми и восьми дьяволов Кимона – отряда безжалостных убийц с особыми способностями и способностями. Немногие аниме-фильмы могут сравниться с его интенсивностью.

10. Сказка О Принцессе Кагуя (2013)

Сказка о принцессе Кагуя  – единственный фильм Ghibli, который попал в этот список не Миядзаки, а Исао Такахата. Такахата не новичок в режиссуре, он одолжил свои таланты в «Могиле светлячков» в 1988 году, более ранней работе Ghibli. Кагуя  основана на японской сказке «Сказка о резчике бамбука»  и повествует о резчике бамбука, который обнаруживает девушку в побеге бамбука. Девочка быстро растет, и мужчина с женой решают воспитать ее как свою.

Фильм рассказывает красивую и приятную историю и сопровождается потрясающими визуальными эффектами. Почти вся  Кагуя  нарисована вручную акварельными красками, и эффект завораживает. Отчасти благодаря талантам Джеймса Каана (Резак для бамбука) и Хлои Грейс Морец (Принцесса) фильму удается преодолеть простую предпосылку и закрепить себя среди лучших фильмов студии Ghibli.

«Мой сосед Тоторо»

Начнем, пожалуй, с самого знаменитого мультфильма «Мой сосед Тоторо» (1988). В отличие от многих других работ Миядзаки, эта выглядит несколько детской и наивной. Но, несмотря на это, мультфильм всё равно пользуется огромным успехом. В центре сюжета — молодой отец, который из-за заболевания своей жены вынужден в одиночку воспитывать своих дочерей. Одна из них ещё совсем маленькая и верит в различные сказки. Ей очень трудно справиться с тем, что её матери теперь нет рядом. Но, перебравшись в небольшой домик, расположенный на краю леса, она узнала о существовании загадочных духов, обитающих в нем. Девушка окунается в мир волшебства, вот только окружающие отказываются верить во все это…

15. Призрак В Доспехах 2: Невинность (2004)

Хотя фанаты аниме часто называют «Призрака в доспехах» одним из главных флагманов этого жанра, они, как правило, забывают, что его сиквел предлагал с точки зрения масштаба и разнообразия. «Призрак в доспехах 2» в основном фокусируется на персонаже Бато, который пытается смириться с миром, лишенным майора Мотоко Кусанаги.

Когда Бато расследует череду ужасных убийств, совершенных роботами, он отправляется в головокружительное путешествие в самые глубокие тайники того, что значит быть человеком. Во многих отношениях фильм гораздо более абстрактен и наполнен символикой по сравнению с первым, превращаясь в детектив, а не в боевик.

8. Замок В Небе (1986)

Мы много раз упоминали Studio Ghibli, но мало говорили об их происхождении. Компания была основана после успеха режиссера Миядзаки «Наусикаа в долине ветров»  в 1984 году. Первым фильмом, снятым под маркой Ghibli, был « Лапута: Небесный замок»,  который снова был снят соучредителем Миядзаки.

Сказка во многом вдохновлена ​​«Путешествиями Гулливера» ; он получил название Лапута из романа. Однако из-за отрицательного значения подобных слов в испанском языке название превратилось в «Замок в небе»  на рынках США и Европы. «Небесный замок»  следует за двумя детьми, принцессой Шитой (Анна Пакуин) и одержимым авиацией мальчиком по имени Пазу, которые пытаются добраться до последнего летающего города в небе. Их преследуют небесные пираты, которые ищут сокровища давно заброшенной крепости.

Есть очаровательный робот в стиле Iron Giant, замечательная музыка, и, если вы еще не уверены, что это за жемчужина фильма, знайте, что Марк Хэмилл озвучивает злодея. Особый привет Джо Хисаиси, написавшему очаровательную музыку для этого фильма, а также почти для всех остальных картин Studio Ghibli.

5. Порко Россо (1992)

Второй фильм Миядзаки «Навсикая в долине ветров» был основан на его манге. Потому что, хотя Миядзаки в конце концов обосновался в художественной индустрии, его первой любовью было рисование комиксов. Он вернулся к адаптации своей работы в 1992 году с  Porco Rosso. B Ased на его  Hikōtei Дзидай, трехчастной акварель манга, сюжет вращается вокруг итальянцем Первой мировой войны экс-истребителя туз, теперь живет как внештатный охотником. Но это фильм Гибли, так что он не обычный пилот; необычное проклятие превратило его в свинью.

Охотника за головами зовут Порко Россо, что в переводе с итальянского означает «Красная свинья». Он парит в небесах, побеждая пиратов и ища искупления. Как и  «Ветер поднимается»,  фильм по большей части реалистичен – за исключением всего проклятия свиньи – и в значительной степени включает в себя одержимость Миядзаки авиацией. Порко Россо  делает много вещей, которые делает его последняя работа, только для немного лучшего эффекта. В нем представлен персонаж с туманными (каламбурными) моральными принципами, мастерски сыгранный Майклом Китоном, и повествование для взрослых, что делает его одним из лучших достижений Миядзаки.

Некоторое время назад Миядзаки обсуждал создание возможного продолжения  Porco Rosso,  но после его выхода на пенсию и перерыва в работе Studio Ghibli никаких новостей не появилось.

Унесённые призраками

Дата премьеры: 20 июля 2001Жанр фильма: фэнтези, приключенияСэйю: Руми Хиираги, Мию Ирино (Такао «Сад изящных слов»), Мари Нацуки Режиссёр: Хаяо МиядзакиНаграды: «Оскар» и «Сатурн» в 2003 как лучший анимационный фильм, «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля Продолжительность аниме: 125 минутКиноПоиск: 8.4IMDb: 8.6

Фильм Хаяо Миядзаки, который входит в топ-250 «Кинопоиска» и IMDb. Именно эту картину советуют всем, кто никогда раньше не смотрел аниме. У «Унесённых призраками» больше 30 наград, множество номинаций, журнал Empire включил ленту в список с сотней лучших фильмов мирового кинематографа.

«Унесённые призраками» — это история о девочке Тихиро, которая переезжает вместе с родителями в новый город. По дороге семья поворачивает не туда и попадает в какое-то заброшенное местечко. Прогуливаясь по пустым улицам, мама и папа Тихиро видят на магических прилавках еду, пробуют её и превращаются в свиней, а девочке приходится бросить их и бежать. А дальше начинается сказка с духами, колдуньями, милыми угольками, дружбой, любовью и драконом. Тихиро в этой картине растёт и меняется, к концу истории она намного смелее и сильнее, чем в начале.

Шёпот сердца (1995) 12+

Оценка — 8.3/10

Сидзуку Цукисиме – школьница, которая всё свободное время проводит в библиотеке. Однако какую бы книгу девочка ни взяла, в каждом формуляре она встречает имя Сэйдзи Амасавы. А потом понимает: он – её первая любовь. Кстати, Ёко Хонна, которая озвучивала Сидзуку, во время работы над фильмом была ровесницей своей героини.

Это первый фильм в истории Studio Ghibli, где использовалась компьютерная графика, а ещё единственная режиссёрская работа японского аниматора Ёсифуми Кондо. Через три года после премьеры он умер. А до этого он участвовал в создании мультфильмов «Могила светлячков» и «Принцесса Мононоке».

«Большая Панда, маленькая Панда»

Режиссер – Исао Такахата, Tokio Movie, 1972, две части по 35 мин.

Легкий энергичный мульт для детей от 3-4 лет. В «Панде» персонажи и события несколько гротескны: и веселье у них слишком бурное, с ломанием стульев, и пугаются они слишком красочно, и храбрые они не на шутку. Настоящая эпическая история. И рассказывает она о том, как девочка Мимико осталась дома одна (родителей у нее нет, а старенькая бабушка уехала по делам в Нагасаки). В гости к Мимико зашли панды, отец и сын. Папа-панда, узнав, что у девочки нет родителей, решает стать ей приемным отцом, Мими вызывается быть мамой сыну-панде, и счастливое неформатное семейство предается беззаботному восторгу. 

Когда домой возвращается бабушка, она удивляется новым «родственникам», но тоже радостно принимает их в семью, после этого папа-панда устраивается на работу в зоопарк и все живут счастливо.

«Рыбка Поньо на утесе»

Режиссер – Хаяо Миядзаки, The Walt Disney Company / Toho Company / Studio Ghibli, 2008 год, 96 мин.

На втором месте нашего малышового хит-парада – очень яркий и добрый мульт «Рыбка Поньо». Его вполне можно ставить взрослым и детям с 3-4 лет, хотя главному герою, мальчику Соскэ, исполнилось пять. Он с родителями живет в маленьком доме на утесе, его папа уходит в долгие рейсы, бодрая молоденькая мама лихо водит автомобиль по краю обрыва над морем, отвозя Соскэ в детский сад. Однажды в их насыщенную жизнь вторгается колдовская сила в виде маленькой рыбки, которая хочет стать человеком, чтобы дружить с Соскэ. Коллизия разворачивается вокруг главного конфликта: человек бездумно использует и засоряет море, морским жителям дурно, к ним примыкает могущественным волшебник, который готовит возмездие.

Но его коварные планы рушит маленькая рыбка, которая хочет стать девочкой. Кстати, волшебник – это рыбкин папа, а рыбкина мама – прекрасная русалка (все непросто), но все эти фоновые хитросплетения меркнут перед нежной дружбой Соскэ и рыбки Поньо. Они пускаются в волшебное приключение, в конце которого Поньо становится человеком, разлившееся море возвращается в свои берега и случается еще много веселых вещей.

12. Движущийся Замок Хаула (2004)

В 2004 году Studio Ghibli получила права и сценарий для фильма «Ходячий замок»,  но некому было его режиссировать. Итак, Хаяо Миядзаки вернулся с пенсии.

Основанный на романе британской писательницы Дайан Винн Джонс,  Howl’s  рассказывает историю молодой девушки, превратившейся в 90-летнюю женщину. После того, как Миядзаки занял кресло режиссера, он внес много изменений в историю, но его адаптация, возможно, даже более любима, чем оригинальная история. После того, как на нее наложено проклятие, «старуха» обращается за помощью к сумасшедшему волшебнику и его замку на ногах, чтобы превратить ее спиной в девушку.

Английский дубляж был написан Питом Доктером, и в нем были озвучены Кристиан Бейл в роли Хоула и Билли Кристал в роли огненного демона по имени Кальцифер. «Движущийся замок»  Хаула стирает границы между детским фильмом и более мрачной фантастической сказкой: есть смерть, война и очень высокие ставки.

«Небесный замок Лапута»

Режиссер – Хаяо Миядзаки, студия «Гибли», 1986 год, 120 мин.

Этот мультфильм посерьезнее предыдущих. Его, пожалуй, стоит смотреть лет с 4-5-ти. И то маленькому уму сложно будет охватить весь сюжет целиком, зато его увлекут отдельные сюжетные линии: безбашенные воздушные пираты, тяжелая работа рудокопов под землей, вероломный генерал и его войска, дружба и приключения смелых мальчика ПазУ и девочки Ситы. В «Замке Лапута» потрясающе четко и подробно показаны многочисленные технические приспособления людей, жизнь которых словно срисована с начала 20 века (в жанре романтического стим-панка).

Дух захватывает от панорамы поселения в расщелине гор, домиков, математически точно выстроенных в скалах, железной дороги на сваях, которые поднимаются из пропасти, устройства пиратского корабля. Сита и Пазу преодолевают опасности и каверзы врагов, попадая в конце концов в небесный замок, который точно также тщательно спланирован и выстроен – но на более сложном уровне, с применением летучих свойств одного редкого минерала. В «Замке» есть немало волнующих моментов, встречаются сцены разрушения, но также много и очень нежных, сильных, проникновенных и просто веселых эпизодов.

13. 5 Сантиметров В Секунду (2007)

«5 сантиметров в секунду»  – это история любви, состоящая из трех частей, гораздо более взрослая, чем предыдущая . Три сегмента: «Цветение сакуры», «Космонавт» и «5 сантиметров в секунду» достигают общей продолжительности около часа. Действие происходит в Японии, история начинается в 1990-х годах и заканчивается в наши дни, рассказывая о жизни молодого человека по имени Такаки Тоно.

Режиссер фильма – молодой человек в мире аниме Макото Синкай. На то, чтобы заняться анимацией, Шинкай был особенно вдохновлен фильмом Миядзаки «Небесный замок»  (см. Ниже). В отличие от типичных фильмов Ghibli и предыдущих работ Синкая, « 5 сантиметров в секунду»  не содержат элементов фэнтези или научной фантастики. Вместо этого он предпочитает рассказывать довольно прямолинейную историю о взрослении в современной Японии и любит потерянное и найденное на этом пути. Фильм был выпущен в 2007 году, а продолжение манги было выпущено позже в том же году.

Ходячий замок (2004) 12+

Оценка — 8.2/10

Ещё один шедевр Хаяо Миядзаки по мотивам сказочного романа английского писателя Дианы Уинн Джонс. Действие происходит в параллельном мире Европы конца XIX века, где магия идёт рука об руку с развитием технологий. Жизнь шляпницы Софи меняется, когда в окрестностях города появляется ходячий замок волшебника Хаула. Он спасает девушку от приставаний, и она влюбляется в него. Но прогулка с Хаулом лишает Софи красоты и молодости.

Кстати, прообраз замка Хаула – русская избушка на курьих ножках. А ещё, по словам режиссёра, «Ходячий замок» – это первый анимационный фильм для пожилых людей (а вы думали только для детей?).

Истинная грусть

Дата премьеры: 16 февраля 1998Жанр фильма: ужасы, триллер, драмаСэйю: Дзюнко Ивао, Рика МацумотоРежиссёр: Сатоси КонПродолжительность аниме: 81 минутаКиноПоиск: 7.9IMDb: 8.0

«Истинная грусть» — полнометражка, кадры из которой Мадонна использовала во время своего тура в 2001 году, а Даррен Аронофски выкупил права на фильм, чтобы повторить несколько моментов в «Реквиеме по мечте».

Поп-айдол Мимарин или просто Мима решила, что в жизни пора что-то менять и со сцены объявила поклонникам, что теперь станет актрисой. Конечно, многие такого поступка звезды не оценили. Мимарин получает факс с угрозами, письмо со взрывчаткой, какой-то подозрительный тип постоянно оказывается рядом, а в сети обнаруживается дневник певицы, который кто-то очень подробно ведёт. Девушку это напрягает, ведь события происходят в 90-е, у неё и компа дома нет. При этом Мима начинает играть в триллере и постепенно перестаёт понимать, кто она на самом деле и путать реальность с сюжетом кино.

4. Призрак В Доспехах (1995)

Японская анимация известна своими фантастическими существами, в частности, известными Ghibli. Тем не менее, среда также дала нам несколько превосходных научно-фантастических фильмов, в том числе упомянутые ранее в этом списке и «Призрак в доспехах». Очень вдохновляющий фильм Вачовски «Матрица»  (в частности, последовательность цифрового дождя), « Призрак в доспехах»  является оригинальным киберпанк-фильмом. Есть причина, по которой мы получаем белоснежный американский римейк с живыми актерами .

Оригинальный фильм 1995 года основан на манге Масамуне Широ и рассказывает о женщине-киборге Мотоко, ищущей смысл в своем существовании. На своем пути к самопознанию Мотоко ищет злодейского хакера, Хозяина Марионеток. В фильме используется цифровая сгенерированная анимация (DGA), которая сочетает в себе целую анимацию, включая оригинальные рисунки, и компьютерную графику. Уникальные методы освещения и термооптический камуфляж также были использованы для создания искаженного, темного и психоделического вида изображения. Наряду с захватывающими визуальными эффектами «Призрак в доспехах»  имеет завораживающий саундтрек от композитора Кенджи Каваи («Ринг», «Ип Ман» ). Каваи даже использовал древний японский язык Ямато при озвучивании климатической песни в фильме.

«Призрак в доспехах»  – это место, которое обязательно нужно посетить поклонникам научной фантастики, его часто называют « Бегущим по лезвию»  и  «Космическая одиссея 2001 года». Хотя он был выпущен в 95-м, доступна обновленная версия с улучшенным CGI. Проверьте это, прежде чем Скарлетт Йоханссон вернет его в Штаты .

19. Королевские Космические Силы: Крылья Оннамиса (1987)

Относительно хорошо известные в кругах хардкорных аниме, Крылья Хоннеамизы» слишком часто выпадают из поля зрения случайных фанатов, что очень досадно. История происходит в альтернативной вселенной и следует за бездельником, который в конечном итоге присоединяется к разношерстной команде, стремящейся отправить первого астронавта в космос.

Фильм представляет собой смесь комедии, драмы и шпионажа в жанре боевиков, что сильно отличается от большинства аниме-фильмов. За персонажами (и их подшучиваниями) интересно наблюдать, как и история, которая кажется относительно безобидной, но вскоре превращается в нечто гораздо большее.

Призрак в доспехах

Дата премьеры: 23 сентября 1995Жанр фильма: приключения, фантастика, детективСэйю: Ацуко Танака, Акио Оцука, Коити Ямадэра, Ютака Накано, Тамио ОкиРежиссёр: Мамору ОсииПродолжительность аниме: 83 минуты КиноПоиск: 8.0IMDb: 8.0

Аниме-киберпанк, который вдохновил Вачовски на «Матрицу», а некоторые его идеи перекочевали в игру Cyberpunk 2077.

В далёком будущем после нескольких мировых войн между государствами уже нет границ, правда, и стран осталось куда меньше. Всё стало настолько роботизировано, что люди могут вживить себе любую часть тела и поставить мозговой имплант, чтобы быстрее соображать и передавать данные. Это, конечно, очень полезно, но есть и опасность — теперь человека можно «взломать», как компьютер.

Именно этим занимает хакер, скрывающийся под именем Кукловод. Для совершения преступлений он использует своих жертв, которые потом всё забывают. Противостоят Кукловоду сотрудники специального отдела Бюро Общественной Безопасности. Среди них и главная героиня ленты — майор Мотоко Кусанаги, тело которой было полностью кибернетизировано.

Мой сосед Тоторо (1988)

Оценка – 8.2/10

Да-да, снова Миядзаки. Дружная семья с двумя дочками – Сацуки и Мэй – переезжает в деревню. И всё бы хорошо, вот только мама попадает в больницу. Непоседливая Мэй, младшая из сестёр, грустит, но вскоре знакомится с гигантским добряком Тоторо – хранителем леса, который живёт неподалёку. Тоторо помогает Мэй и Сацуки навестить маму в больнице.

В «Тоторо» можно заметить мотивы из автобиографии Миядзаки: например, долгую болезнь матери туберкулёзом. Фильм прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате. Полностью окупиться картина смогла лишь через два года, когда плюшевый Тоторо попал на прилавки магазинов и покорил всех детей и взрослых.

«Приключения пингвиненка Лоло»

Режиссеры – Геннадий Сокольский, Кёндзиро Есида, студии «Союзмультфильм», «Совинфильм», «Лайфвок Корпорейшн» и «Аист Корпорейшн». 1986-87 год, три серии по 29, 19 и 28 мин.

Это, пожалуй, первые мульты-аниме, которые видели русские дети. По крайней мере, в моем советском детстве пингвиненок Лоло был явным героем. Умный маленький пингвин, которого воспитывают в лучших советско-японских традициях строгости и уважения к порядку, постоянно пребывает в поиске и задает бесконечные вопросы (эдакий пингвин-индиго, и цвета он соответствующего). Вместе с робкой подругой Пепе он находит приключения на свою пингвинью шкурку, но все они заканчиваются хорошо, хотя без кровопролитья не обходится. Потому что у пингвинов, как учит дедушка Пиго в детском саду, много врагов: и в воде, и воздухе, и на земле. 

И один из злейших врагов – человек. Пингвины узнают, что среди людей есть не только жадные браконьеры, но и добрые ученые с исследовательской станции, однако им все равно приходится держать ухо востро.

Навсикая из долины ветров (1984) 6+

Оценка – 8.1/10

На Земле – экологическая катастрофа. Тем, кто остался в живых, приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомых. На развалинах прежних государств образовались несколько новых. Одно из них – Мирная долина ветров. Во главе Долины – мудрый и добрый правитель с дочерью Навсикаей – необычной девочкой, которая с лёгкостью общается с гигантскими насекомыми. Но идиллия в Долине длится недолго: начинается война с соседями. Кстати, имя «Навсикая» Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера. А увлечение героини – из древней японской легенды о «благородной деве, которая любила насекомых».

6. Ветер Поднимается (2013)

В 2013 году Миядзаки объявил, что снова уходит на пенсию, и на этот раз навсегда (по всей видимости). В том же году вышла его лебединая песня – медитативное путешествие под названием «Ветер поднимается». В отличие от его предыдущих фильмов, это биографический фильм о Дзиро Хорикоши (1903–1982), создателе самолета, использовавшегося Японией во время Второй мировой войны. Никогда не пытаясь просто адаптировать историю, Миясаки объединил элементы романа Хори Тацуо «Ветер  поднялся» 1937 года и рассказы из жизни Хорикоши. В своем последнем фильме Миядзаки полностью избегал фэнтези, что расстроило многих его приверженцев.

Тем не менее, «Ветер поднимается»  – на самом деле один из его величайших фильмов, в котором нет равных по зрелости. Хотя история любви оставляет желать лучшего, темы горя и вины обработаны мастерски; Миядзаки не боится обсуждать темную сторону авиации. Актер Джозеф Гордон-Левитт возглавляет звездный состав, который по-настоящему оживляет сценарий, добавляя цвета к его страницам, почти таким же ярким, как и сам фильм.

Спорный выбор (по крайней мере, так высоко в списке)  «Ветер поднимается»,  разделяя фанатов как последний, но, надеюсь, не последний фильм Миядзаки. Лишенный магических элементов, это Миядзаки наиболее уязвим, и его, безусловно, стоит посмотреть или пересмотреть. Мы просто счастливы, что у нас есть  «Ветер поднимается»,  а не запланированный « Понё на утесе у моря 2»,  оригинальный выход Миядзаки.

9. Девушка, Которая Прыгнула Во Времени (2006)

Основанный на одноименном романе 1967 года, этот фильм 2006 года рассказывает о девушке, которая узнает, что у нее есть способность путешествовать во времени. Фильм отличается от романа по нескольким параметрам, а именно по главному герою: в книге главным героем является Казуко, но фильм следует за ее племянницей Макото. После того, как подросток Макото обнаруживает свои силы, она начинает использовать свои способности прыгать во времени в легкомысленных целях.

«Девушка, которая прыгнула через время» была снята Мамору Хосода, оригинальным режиссером фильма Миядзаки «Ходячий замок»  (вверху). Компания Hosoda была исключена из проекта на ранней стадии разработки после того, как не смогла предложить подход, который удовлетворил бы Studio Ghibli. Нам приятно сказать, что его режиссерская работа также доставляет удовольствие. «Девушка, которая прыгнула через время»  – довольно простая игра, похожая на улучшенную японскую анимационную версию «Щелчка» Адама Сэндлера  . 

3. Принцесса Мононоке (1997)

Как отмечалось ранее, вторым фильмом Миядзаки был «Навсикая»,  основанный на его манге. Сюжет повествует о молодой девушке, разрывающейся между двумя мирами: индустриальным и экологическим. Это были темы, которые Миядзаки посетит годы спустя с «Принцессой Мононоке» 1997 года  . 

Сюжет не касается девушки по имени Принцесса Мононоке; на самом деле мононоке означает монстр или дух. Вместо этого действие фильма происходит в конце периода Муромати (примерно с 1336 по 1573 год) в Японии и повествует о молодом воине Эмиси Ашитаке. Для тех, кто не знаком с феодальной историей Японии, период Муромати был неспокойным временем, когда враждующие племена сражались за ресурсы, стоимость которых росла в геометрической прогрессии. Эмиши были более примитивным народом, который предпочел полагаться на дары природы технологиям.

Вернемся к истории: Ашитака находится между лесными богами и людьми, истощающими ресурсы леса. К счастью, ему помогает его друг Сан, молодая женщина, воспитанная волками (принцесса Мононоке). Миядзаки чудесно сочетает духовные элементы с тяжелыми темами (вырубка лесов) в историях для молодых взрослых на протяжении веков. Его использование в стиле пограничного города и красивых нарисованных от руки лесов ,  наряду с впервые включенной компьютерной графикой, делают « Принцессу Мононоке»  одним из самых красивых фильмов о Гибли.

В американский голосовой состав входят Клэр Дэйнс и Билли Боб Торнтон, работающие над сценарием Нила Геймана. «Мононоке»  стал первым анимационным фильмом, получившим японскую версию премии «Оскар» за лучший фильм, и был самым кассовым фильмом всех времен в Японии (до «Титаника»,  выпущенного в том же году). Одна из самых хвалебных работ Миядзаки, она даже была адаптирована для постановки в 2013 году в Великобритании.